Tình huống & hội thoại
我去看了一场京剧，发现不看舞台两边…HSK5
女：我去看了一场京剧，发现不看舞台两边的字幕根本听不懂。
男：很正常，你平时又不怎么接触京剧。
你怎么会想到用现代舞的形式和中国的…HSK6
男：你怎么会想到用现代舞的形式和中国的二十四节气进行对接呢？
女：节气是一个时间概念，它起源于农耕文明，又被赋予了中国传统文化的美感，每个节气的名字都很有诗意，且独具个性，我感觉它们都是有表情、有深蕴的，这给了我很大的创作空间。另外，我们可以通过这台演出，跟全世界一起分享中国的节气文化。
男：《二十四节气·花间十二声》的定位是现代舞剧，一旦成为“剧”，就意味着要有人物、剧情、矛盾冲突等，这些对现代舞来说难吗？
女：不难。从概念上来说，现代舞是因为艺术家们拥有不同的舞蹈观而存在的，一种被多数人所喜爱的、包容性很强的艺术形式。它没有绝对的标准，因而现代舞可以为了舞蹈需要而表现剧情，展现冲突。
男：你之前说过，这部作品试图挣脱传统的枷锁，不刻意为现代舞而作？
女：我不想把作品局限于某个舞种的标准之下，很多人都认为现代舞晦涩、抽象、自我，所以我这次试着走出传统现代舞，就是想让大家突破这个认知的局限，来探讨它的自由度究竟有多大。在这部作品里，我没有刻意去做形体上的抽象、拔高，而是鼓励演员用“做游戏”的心态去完成舞蹈，就是为了让它有一种情趣。我做舞蹈的目的，除了创作出好的作品与更多人分享以外，就是追求舞蹈最大的自由度。
男：多媒体在这部作品中是一个很重要的辅助手段，这在你之前的作品中好像并不多见。
女：多媒体的应用能带来很多奇妙的效果。从舞美上说，我不希望有太多琐碎的布景，舞台要尽量空旷，给舞者更大的空间。通过多媒体所呈现出来的月亮、山、麦子、土地和水等自然景观，与演员形成了很好的景象互动。我们刻意没有做成写实的风景，而是让它更像壁画和油画。这也是我在创作时强调的：希望每个篇章都给人一种明信片的感觉，能长久地留在观众的记忆里。
你为什么会走上影视之路呢？HSK6
男：你为什么会走上影视之路呢？
女：我十七岁从舞蹈学院毕业，那时就特别想考中央戏剧学院。我相信冥冥之中和表演有缘分，认定表演会把我带入全新的天地。
男：进入中戏之后，开始新的生活会不适应吗？
女：其实我对舞台并不陌生，但是进入新的领域，我的勇气却完全消失了。那时我唯一的解压方式就是跑步，我总是和班上一个同病相怜的同学一起跑去后海，暂时逃离充满压力的空间，经常在桥上抱头痛哭。庆幸的是，擦干眼泪后，我还是会勇敢面对自己的选择。
男：那是什么给了你坚持下来的动力呢？
女：自己的付出能得到热爱电影的人的欣赏和肯定是我最直接也是最强大的动力。《一代宗师》拿下十座影后奖杯，这并非易事，这部电影拍摄了大约三年。对女演员来说，三年时间何等宝贵，我却觉得花在“宫二”这个角色身上足够过瘾，我有时间和角色真正交流，也为自己创造了更多可能性。
男：从舞者到著名影星，你觉得你自己什么没变，又有哪些改变呢？
女：性格上我依旧保持着自己的真性情。最大的改变就是我慢慢懂得取舍，就好像是找到了人生的钥匙。一把钥匙只能打开一扇门，最重要的是你要认准它，开对它。我常常凭直觉做决定，但每个角色的选择其实都经过了深思熟虑。我想做一个能表达人物真正情感的演员，而不仅仅是一个明星。
男：你对未来有什么设想？
女：越成熟越明白如何扬长避短，我更想挑战没有尝试过的角色，把积累下来的经验放在不同的人物身上，彼此一起成长。我不会给自己加标签，比如代表作是什么，风格是什么。我觉得每部作品都记录了我在一个时期的状态，没有所谓的“最佳时期”，下一个故事永远是最好的。
今天我们特别请到北京人艺院长张和平…HSK6
女：今天我们特别请到北京人艺院长张和平，来向大家介绍北京人艺的发展情况。张院长，您如何看待剧本、编剧在剧院发展中的作用？
男：剧本是一个剧院的立身之本，决定了话剧最后的成败。历史上，北京人艺十分注重与优秀作家、剧作家的合作，上演过郭沫若、老舍、曹禺等名家的剧本。我们剧院还善于团结编剧的力量，已授予苏叔阳、刘恒、万方、孟冰等十一人“北京人艺荣誉编剧”称号。
女：北京人艺衡量优秀剧本的标准是什么？
男：戏剧文学是对人和人性的深刻表达。能久演不衰的作品都是对人性有深刻表达和理解的作品，都依赖活生生的人物形象的支撑。
女：现在戏剧创作有一种倾向是舞台制作大于剧本，对此您如何看待？
男：当前某些戏剧院团存在一种误区：过于注重舞美，而忽视戏剧文学本身的品质，这是违背戏剧本质的。我们并不反对运用舞台技术手段，但是舞美要符合剧作本身的需求，符合表演的需要。舞台技术手段不能代替文学的智慧。
女：新世纪以来，活跃在当代文坛的作家，如莫言、刘恒、毕淑敏等，纷纷加盟北京人艺。在剧本创作上，作家的优势在哪里？
男：虽然在戏剧结构、戏剧技巧、戏剧冲突的设置等方面不及专门从事剧本创作的人，但作家的思想深度、文化追求，却是其独特的优势。因此，作家参与话剧创作，对提升话剧创作的质量是有帮助的。此外，作家都有自己的创作风格、艺术个性，他们不喜欢重复自己，也不会模仿别人，这对话剧创作来说是极为有利的。
女：作家参与话剧创作带来了一些争议。您是如何看待这些争议的？
男：争议不是坏事，没有争议也许是悲哀的。争论有利于促进戏剧的发展，完善剧目的演出。
戏曲界有一种说法“裴艳玲演过的戏，…HSK6
男：戏曲界有一种说法“裴艳玲演过的戏，别人动不起”，是不是您的表现力确实比别人强？
女：那倒不假，作为演员来说，不管你心里这个角色怎么样，必须得表达出来才行。不光你的手眼要会说话，甚至于脚丫子、眼睫毛都要会说话才行，哪个环节出了问题老百姓都不答应。戏曲演员很不容易的，很多人一辈子都唱不出“名”来。比如眼神耷拉那么一下，停留几分钟、几秒钟，这个“技术”就像一门科技一样，多了报废了，少了不到位。
男：这都要靠平时下功夫去练？
女：对。平时方方面面的功夫做足了，演到那个环节的时候才能信手拈来。好的艺术家都能控制表演的尺寸，瞪多大的眼、迈多大的步，心里都有数。
男：您觉得艺术上的成就是靠天分还是靠勤奋？
女：都有吧。天生我材必有用，作为艺人不要辜负了自己的天分，一个人知道自己是做什么的，一定要把能量全部释放出来。我们这个剧团演什么角色的都有，只要你努力了，老天爷就会偏爱你，就是把龙套跑好了也非常棒。干我们这行的，只要在台上像个样子的，在下面就是非常下功夫的，你看着他好像端着茶杯发呆，脑子里肯定在琢磨自己的戏呢。
男：戏曲舞台和现实生活在您心目中各占着怎样的位置？
女：各占一半儿吧，甚至有的时候戏的东西更多一些。我不管去哪里，到哪个国家的什么地方，看着街上的很多建筑、景色，所有的东西我觉得都像布景。我更多的心思还是在舞台上，我觉得生活中的交往好像是一个编排的戏剧，很多是可有可无的，可多可少的。