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院
yuàn
ㄩㄢˋHSK1n单字
viện; sân
college; institution; academy; hospital 参见： 院 校;学 院
漢越 viện
笔顺
Thứ tự nét中文释义
Giải nghĩa (tiếng Trung)- 院子；用在“医院、学院”里（如 医院、学院）
义项
Nghĩa义项 ①n≈HSK1
viện; sân
小献之急了，“那您说要多长时间?”母亲说：“写完院里这18缸水，你的字才会有筋骨、有血肉。
≈HSK5
Tình huống & hội thoại
今天的嘉宾是一位女摄影师，也是一位…HSK6
男：今天的嘉宾是一位女摄影师，也是一位桃李满天下的老师。宋靖老师，您好！平遥摄影大展就要开始了，您是第几次参加？
女：我是第一次参加。我平时的创作是电影和电视广告。图片摄影我虽然拍了十二年，然而一直是积累的过程。这次参加，是因为我觉得十几年的拍摄应该总结一下。
男：您作为一个专业人士是怎样看待像平遥这样一个越来越享有国际声誉的大赛的？
女：平遥摄影节据我了解，一开始也是以地方旅游经济为目的展开的。现在赢取了这么大的成绩，而且在业内确定了它的权威性和全面性。对于世界来讲，提供了一个窗口介绍中国摄影师。它是了解中国摄影和中国了解世界摄影的窗口和桥梁。
男：您也是一位很了不起的老师，学生们都很喜欢您上课的形式，您能不能给大家介绍一下？
女：我的教学形式是这样的，白天拍摄，晚上上课。用我们认可的纪实摄影大师的作品启发学生，用纪实摄影的理论指导学生应该怎么拍摄，告诉学生用心灵去感应。
男：对于您的学生来讲，您的授课方式在专业上对他们来说是一个提升，在生活、眼界方面也是一个扩大。他们在这方面的收获，是不是已经超过了您的预期？
女：的确是这样。九八年，我带着学生去山西。因为我一直奉行艺术向生活学习，所以我开始上生活摄影课的时候，就主张应该到生活里去，让学生到那个地方，比较集中地感受生活。当我们从山西回来第一次做展览的时候，我真的觉得学生拍的东西太好了。你都不知道他们的力量有多大。
男：在我们眼中，女性摄影是非常酷的职业,您是怎么开始您的职业生涯的？
女：我从小学画画，然后考电影学院摄影系。当时电影学院没有图片摄影系，都是电影摄影，我就考上了这个专业。我感觉我对艺术有一点点天分，而且学得不累。
今天我们特别请到北京人艺院长张和平…HSK6
女：今天我们特别请到北京人艺院长张和平，来向大家介绍北京人艺的发展情况。张院长，您如何看待剧本、编剧在剧院发展中的作用？
男：剧本是一个剧院的立身之本，决定了话剧最后的成败。历史上，北京人艺十分注重与优秀作家、剧作家的合作，上演过郭沫若、老舍、曹禺等名家的剧本。我们剧院还善于团结编剧的力量，已授予苏叔阳、刘恒、万方、孟冰等十一人“北京人艺荣誉编剧”称号。
女：北京人艺衡量优秀剧本的标准是什么？
男：戏剧文学是对人和人性的深刻表达。能久演不衰的作品都是对人性有深刻表达和理解的作品，都依赖活生生的人物形象的支撑。
女：现在戏剧创作有一种倾向是舞台制作大于剧本，对此您如何看待？
男：当前某些戏剧院团存在一种误区：过于注重舞美，而忽视戏剧文学本身的品质，这是违背戏剧本质的。我们并不反对运用舞台技术手段，但是舞美要符合剧作本身的需求，符合表演的需要。舞台技术手段不能代替文学的智慧。
女：新世纪以来，活跃在当代文坛的作家，如莫言、刘恒、毕淑敏等，纷纷加盟北京人艺。在剧本创作上，作家的优势在哪里？
男：虽然在戏剧结构、戏剧技巧、戏剧冲突的设置等方面不及专门从事剧本创作的人，但作家的思想深度、文化追求，却是其独特的优势。因此，作家参与话剧创作，对提升话剧创作的质量是有帮助的。此外，作家都有自己的创作风格、艺术个性，他们不喜欢重复自己，也不会模仿别人，这对话剧创作来说是极为有利的。
女：作家参与话剧创作带来了一些争议。您是如何看待这些争议的？
男：争议不是坏事，没有争议也许是悲哀的。争论有利于促进戏剧的发展，完善剧目的演出。
黄老师，您是国内知名的油画专家，您…HSK6
女：黄老师，您是国内知名的油画专家，您能谈谈您是什么时候开始接触油画的呢？
男：我最初接触油画是在一九七九年，那时我在部队当海军，我认识了一些美术学院的老前辈，于是我就经常和他们一起写生，接触了色彩，逐渐对油画有了一些了解。
女：我看到您的系列作品中，有很多描绘荷花的作品，您为什么选择荷花来创作呢？
男：我开始画荷花系列，起因是读了很多诗人赞美荷花的诗篇。这些诗句给我很多启发，于是，我就常常观察荷花，感受荷花，我觉得荷花有一种洁白无瑕的纯美等待我去表达。另外，荷花比较常见，家喻户晓，普遍为人们所喜爱。很多古人曾用很简约的笔墨画荷花，却表达出了极为深远的精神内涵。所以，对于荷花，我采用国画和油画的形式去分别表现，而且我的油画中能够感受到国画的意境。
女：这样看来，您对于国画也是情有独钟，能谈谈您对于国画的看法吗？
男：虽然我现在的主要精力在油画上，但我一直兼画国画。不放弃国画可能是与从小就学习国画有关。我十二岁时开始学习国画，当时我在浙江杭州拜师学了一段时间，看到了国画大家的画法，认识到了国画的魅力，所以，在我心里，我始终认为国画也是我生命中的一部分。
女：黄老师，您已有四十多年的从画经历，对于您今后的作品，您有着怎样的期待？
男：主要是走国画跟油画结合的路。很多极负盛名的画家，如吴冠中、林风眠、刘海粟、李可染这些大师，他们原来的功底是油画，但他们最后的艺术语言都是用国画、用水墨来表达，后来走出一条中西艺术结合的路。我自己也经常思索，希望能够借鉴老一辈的经验，总结自己，并开创出一条有自己艺术语言的表达之路。
您好，您是怎么会突然想做《凤凰西去…HSK6
女：您好，您是怎么会突然想做《凤凰西去两万米》这样一个展览的?
男：二零一零年四月，我到湘西凤凰旅行，遇见了一个中央美术学院动漫系的毕业生，交往中得知他在零五、零六年做毕业创作的时候，在凤凰的三江镇下面的村子里住了一年多，画了八千多张速写，用最原始的方法表现当地的风土人情。我看了他的这些作品，感触颇深，因此就思考能否办一个展览。
女：这个展览能记录时代的变迁，并留下些什么吗?
男：回头看某些东西的时候，不能怀着猎奇心态，应该带有一种人文关怀。作为艺术家，我们只能用自己的方式方法，通过跨学科的知识对这个地方做文献型的记录。我们的展览是对凤凰近十多年来发展历程的收录，以调查问卷的方式，雕塑、绘画的方式，文献记载的方式，图片、影像的方式等等来呈现我们所看到的一切。
女：现在的展览数不胜数，甚至有的展览纯粹是希望提高个人知名度，这次展览有何不同?
男：很多人看了本次展览非常感动，甚至还有一些媒体人在展览现场感动得痛哭，这种场面让我惊讶。目前国内的展览非常多，但大多都挖掘不了社会艺术的真正内涵。苗寨系列主题展览在挖掘社会价值方面还是做了很多努力，为了让观众更有触感，他们在现场几乎把湘西原生态的苗寨农民生活原封不动地复制过来，让苗寨农民在艺术馆的门口亲手搭建起了自己的“生活空间”,农民们曾经熟悉的生活场景作为艺术作品真实地走入北京的人文视野。
女：商业时代，艺术肯定会受到经济因素的诸多影响，所谓艺术和商业的对立与纠结，您对此有什么看法和建议?
男：作为一个艺术家，我对商业没有任何意见，因为艺术家也要生存。但是艺术家不应该打着艺术的幌子去挣钱，该花更多的精力来专注艺术、专注学术，我希望他们能具备一些知识分子身上的钻研精神。
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