拼
两者
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liǎngzhě
hai cái
漢越
例句
Câu ví dụ免费例句
两者缺一不可。
liǎng zhě quē yī bù kě
≈HSK5
Hai cái này thiếu một cái cũng không được.
Both are indispensable.
两者比较，原来的那条线，确实显得短了许多。
≈HSK5
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Tình huống & hội thoại
作为电影界的配乐大师，您是如何构思…HSK6
女：作为电影界的配乐大师，您是如何构思一部电影的音乐的？
男：一般来说，电影配乐有两种：一种是只需要几段很有分量的配乐，跟电影情节吻合就可以；另一种就是需要充分发挥想象力，在开头或结尾时出现，给人营造一种很棒的想象氛围，让人听后既觉得出乎意料又充满趣味。
女：那么，您认为在一部影片中故事更重要还是音乐更重要？
男：电影本身有情节和台词，它的表现力要比音乐更直接一些，但一部电影要是没有音乐，就会显得单调苍白，只有把两者完美地结合起来才能使电影更有活力。其实电影和音乐是分不开的，一部电影的情节需要“冲突”，音乐也一样。所以我觉得一部电影的情节和音乐应该是融为一体，但又相互“争斗”的关系。
女：配乐时，有些团队习惯先在胶片上做记号，再请乐团进行配乐，一般这个时候原作者都会在现场和乐团交流。请问您的工作方式是怎样的？
男：这次我们也是这样，比如这是一部有打斗场面的电影，我们就会比较注重节奏，一边听节拍，一边来录制音乐。这样也会使配乐与电影内容更加契合，不会因为音乐的突兀而影响观看效果，而是给他们以美的享受。
女：您在创作时有什么诀窍？在音乐上，您这些年来始终坚持的原则是什么？
男：我不喜欢重复，这就是我的诀窍。比如我在创作时不喜欢“常规性”，剧情发展到悲伤或忧郁的阶段时就用低沉和灰色的音乐来表现，而到了比较高兴活泼的时候就用明快的节奏。我一直坚持的就是要做出更好的音乐，当然，这个更好的音乐没有一个具体的形式，但每完成一部作品，我都会反思，然后把反思结果反映到下一部电影里，等做完后再反思。所以，对于作品，我没有百分百的满意，只有不断地改进。
早上好，各位网友。众所周知，陶瓷艺…HSK6
女：早上好，各位网友。众所周知，陶瓷艺术在中国文化历史长河中占有非常重要的位置。今天我们就将和您一起寻根中国文化，一起来谈谈陶艺。今天的嘉宾是著名的陶艺家朱乐耕先生。欢迎您，朱老师。
男：各位朋友大家好。
女：我仔细看了您的作品，您作品里的马都是长的，您在很多场合都把马表现为这种风格。为什么？
男：因为艺术的形象和生活的形象是有区别的，艺术需要夸张手法，需要强调某些部分，而不是还原生活中的真实形象。我的作品是很个性化的东西，它来源于生活又高于生活。
女：陶器和瓷器在烧制、选材过程中最大的区别是什么？
男：陶是有空隙的，有很大的吸水性；而瓷器的密度是很高的。还有一点，瓷有透明度而陶没有。密度可以通过敲击来判断，透明度可以通过视觉来观察。
女：您一般用什么材料来制作陶艺呢？
男：我主要是用瓷的材料来创作，但根据需要两者我都会用。
女：一个艺术家把陶瓷艺术做到极致有什么标准？
男：艺术的极致是相对的，艺术的路是永远没有终点的，我永远都在探索。
女：这么多年，您的陶艺生涯中有什么特别精彩的东西和大家分享吗？
男：以前我从事传统陶瓷艺术，有五彩、粉彩和红绿彩等，主要以彩绘为主，都是比较古典风格的陶瓷艺术形式。后来开始进行陶瓷材料以及陶瓷烧成的研究，创作了一系列体现陶瓷本然特色、张扬陶瓷个性的陶艺作品。
女：您如何看待您的艺术定位，如何解读您的陶艺作品？
男：一个人应该活得很自信，人在社会中还应该经常向别人学习。学习是很重要的，一个人的知识面是有限的。就陶艺作品来讲，它是土与火的艺术，这与钢材、木材是有区别的，一定要体现陶瓷的“本然美”，你要更好地张扬它的性格，用土与火去表达你的思想。我出生在景德镇，我的父母也从事陶艺。陶艺是我生活中很重要的一部分，我从事陶瓷专业时间很长，并且成立了景德镇民窑艺术研修院。
作为摄影师，七八年时间的奋斗过程，…HSK6
女：作为摄影师，七八年时间的奋斗过程，您觉得艰辛吗？有没有想过放弃？最大的困难来自哪里？
男：这七八年的时间里我也是从无到有，一点点积累起来的。这个过程我虽然觉得比较艰辛，但从未想过要放弃，因为我拿摄影当做我生活的一部分，它是我的事业，我热爱这份事业。在这个过程中，我觉得最大的困难就是作品跟商业运作两者的取舍。有时候，在创作作品时不得不受商业化元素的影响，在艺术的坚持上受到很大的干扰。
女：您拍了这么多年，形成了一种怎样的摄影理念？对于摄影是怎样理解的？
男：我对于摄影的理解就是记录，记录下当时所有美的、忧伤的、颓废的、开心的、生气的一面，抓住人物眼神透漏出的情感。虽然摄影作品看起来是静态的，但是它是充满着感情的，我喜欢把这些感情给表达出来。
女：有的人大量拍摄然后悉心挑选，而有的人惜墨如金拍一张算一张，您觉得您更接近哪一种？为什么？
男：我从开始摄影一直到现在，拍摄都是惜墨如金拍一张算一张，我不喜欢大量拍摄然后悉心挑选，感觉好像在碰运气。其实到最后如果运气不好，一张满意的都没有。
女：在您的所有摄影作品中，对色彩基调的选择是怎样的？更注重于多彩还是单色调？
男：我在我的作品中喜欢运用比较鲜艳的色彩，每个摄影师对于色彩跟美的理解都有自己的想法，我想要的就是色彩丰富、冲击力强。单色调也比较喜欢，也许在以后的作品中会多一些。
女：对于摄影，您有什么经验之谈吗？
男：我对摄影的经验就是“细致”“细节”。不管拍摄什么题材，都要尽量做到完美无瑕。有时候，再好的主题，再好的色彩，再好的模特，如果在拍摄的过程中出现某个细微的疏忽，一切就都变得不完美了。
您毕业于复旦大学数学系，后来是怎么…HSK6
女：您毕业于复旦大学数学系，后来是怎么走上文学翻译之路的？
男：当时学校派我去国外进修数学。这时有人找我翻译一部作品《成熟的年龄》。这部作品文字很自然，一点儿都不做作，感觉像是把自己的一段经历和感受写下来，因此对初学翻译的人比较合适。尽管是第一次翻译，但我翻译得挺顺利，一遍就译好了。后来翻译家郝运看了我的“处女译”，给了我充分的鼓励，还对照原文逐字逐句修改，使我受益匪浅。
女：初学翻译时，哪些作品对您帮助最大？
男：我从中学时代就爱看书、看电影，至今还珍藏有初版的《傲慢与偏见》，王科一的译本宛如田野上吹过的一阵清新的风，我觉得译本中俏皮、机智的语言妙不可言，对这位不相识的译者心向往之。傅雷也是我青年时代崇拜的翻译家，他翻译的作品，让我至今都难以忘怀。
女：翻译最难的是忠实作者思想，您如何看待译者与作者的不同？
男：作者是创作，是“无中生有”。译者是再创作，前提是尊重原作文本的“有”，而共同之处是两者都是创作。翻译尽管是“二度创作”，但译者的才情大有用武之地，他所体验的甘苦，也是一种创作的甘苦。翻译不是“外文加中文”的物理反应，而是化学反应，要加催化剂。“化学反应”就是再创作。对于翻译来说，就是要把原作者的文采，透过译者传递给读者。按照这一逻辑，译者最好的状态应该像一块儿玻璃，读者可以透过玻璃看到原作、看到作者。这实际上很难做到，或者说是不可能完全做到的。
女：不同性格的作家写出的作品风格也不同，译者的性格对翻译作品是否会有影响？
男：性格对翻译难免会有影响。好的译者，多多少少会是一个“性格演员”，而不一定是“本色出演”。
女：您给自己定的翻译标准是什么？
男：我给自己定的翻译标准：一是让正襟危坐的读者能顺利地读下去；二是让有文学趣味的读者能从中读出它的好来。
您从最初写诗歌到现在大约有多长时间…HSK6
女：您从最初写诗歌到现在大约有多长时间了？
男：写诗歌比较早，是八六、八七年的时候，但那时候作品不是很成熟。
女：那时候写的作品是关于哪些方面的？
男：跟爱情有关，生活其他方面的也有。
女：当初怎么想到以爱情为主题？
男：阅历和经历，跟爱情相关的接触多了一些，对这方面的感触、认识也深了一些，特别想把这些东西抒发出来，一方面供大家去鉴赏，另一方面，我也特别想把爱情当中苦辣酸甜的东西分享给大家，希望大家在爱情生活当中去借鉴，去吸取营养。
女：写爱情的诗歌，我们也看过前人的一些作品，您写的时候会参照谁的风格，或者谁的爱情诗会对您产生影响？
男：我们国家是诗歌的国度，有几千年的诗歌文化，诗是文化的精华，爱情是诗歌永恒的主题，无论是古代、近代还是现代，爱情都是非常突出的话题。当然有很多诗人写得不错，古代我就不说了，近代我比较喜欢汪国真和舒婷的，我看他们的比较多一些。
女：零二年一月份您出了第一本爱情摄影诗歌集，您当时是怎么想到把诗歌配以图片进行展示的？
男：我把作品完成之后，拿到出版社的时候，非常矛盾，因为我对诗歌市场比较了解，不少诗歌出版以后被冷落在书店里面。随着现代社会的发展，人们接受知识文化的视野也宽阔了，渠道多了，大家欣赏的角度也放宽了，单纯的铅字有时候不太受欢迎。我想诗歌本身是很浪漫的东西，它应该和诗情画意的东西结合在一起，展示给读者，现在又有这样的条件，所以当初我就想，采取诗情画意的方式出版效果会不一样，所以当时进行了第一次的尝试。
女：这次的尝试得到的反馈是怎样的？
男：出来以后远远超出我的预想，大家非常喜欢，每首诗都有图片，对诗进行了图解，模特用肢体语言表达了诗的内容，也通过肢体语言表达了诗的意境，两者互相结合，就增加了欣赏阅读的吸引力。
女：对，我们看这本诗集，觉得非常非常漂亮，而且特别有美感。
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