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我的信用卡不见了。HSK4

男：我的信用卡不见了。

女：你最后一次用它是什么时候？

男：刚才买照相机用它付过款，之后就没用过。

女：咱们回去看看，也许就是丢在那里了。

这个词只有这一个意思吗？HSK4

男：这个词只有这一个意思吗？

女：等一下，我查查字典，也许还有其他解释。

你怎么了？HSK4

男：你怎么了？

女：我们本来说明天提前放假的，刚才突然又说有变化，让等通知。

男：那就等一等好了，也许一会儿就有好消息了。

女：也只好这样了。

你是法律专业的？将来想当律师吗？HSK4

男：你是法律专业的？将来想当律师吗？

女：我原来是这样想的，不过后来我发现自己对新闻更感兴趣，也许我会成为一名记者。

在“大黄鸭”展出之前，你有没有想到…HSK6

女：在“大黄鸭”展出之前，你有没有想到会引起这么大的轰动？

男：其实，我刚设计“大黄鸭”的时候，买了一张世界地图，我在这张地图上摆满了“大黄鸭”，当时我特别希望“大黄鸭”可以走遍世界，并且对此充满信心。到目前为止，这幅地图所展现的场景正在逐步实现，我的梦想也在慢慢变成现实。

女：“大黄鸭”传递了你的梦想？

男：是的，“大黄鸭”不仅实现了我的梦想，而且传递给人一种幸福感。它使人回忆起童年，让人感到喜悦，而这种喜悦正是艺术创作的关键。也许它将成为一个文化符号，给公众带来快乐，我想这也是它能受到广泛欢迎的原因之一。

女：你所说的“大黄鸭走遍世界”是否有一个提前计划的路线图呢？

男：是有大致计划的，但路线没有提前设计。这次展出后，亚洲有三百多个机构来申请，但很多是出于商业化目的，这样我就要慎重考虑。我希望承办机构是把“大黄鸭”看作一个艺术品，真正地理解它、欣赏它。

女：有些人认为“大黄鸭”并不是一件艺术作品，对此你怎么看？

男：它受到很多人的欢迎和喜爱，恰恰说明它是一件成功的艺术品。

女：那你是如何定义当代艺术品的艺术价值呢？

男：我的设计理念源于生活和大自然中一些常见的东西，我觉得艺术就应该来源于生活，几个世纪以来，艺术家的灵感都是来源于此，但各有特色。

女：你觉得艺术家应该坚持怎样的理想？

男：我希望通过我的作品，感染大家，使大家更关注生活的细节，用新的视角来看待日常生活，从而拥有新的生活方式。拿“大黄鸭”来说，在“大黄鸭”来到北京后，人们放下工作、走出家门，和它合影，并把这种欢乐和喜悦发布到网上与朋友分享，这就是一种新的生活方式。

女：这种把东西“巨大化”的设计风格是基于怎样的考虑？

男：我想用这种方式来传递一种理念，就是希望大家能看到这些“不起眼”的东西，关注到生活的细节。当大家以另一种形式看到这些普通的事物时，就会“重新审视”它们，甚至学会欣赏它们。当然，我把细小的东西放大，不仅是想强调它们的重要性，更希望激发人们的思维活力。

你是怎样开始拍照的？HSK6

女：你是怎样开始拍照的？

男：我七岁的时候得到自己第一台相机，那是一台便宜的塑料相机，我用它来拍动物园里的动物。我父亲一直是摄影迷，家里有暗房，他还会自己冲洗和放大黑白照片，这也许引发了我对拍照的兴趣。

女：你的妻子也是一名摄影师，你们会在一起拍照吗？

男：对我来说，摄影是一件非常私人的事情，我从来没有用过助理，也不会和别人一起去拍照。照片记录的是我和一个特殊场景在一个特殊时刻的交错呼应，我需要完全融入周遭的环境，才能够捕捉到这种特殊的关系，换句话说，我需要成为周遭的聆听者，不受任何外界的打扰。融入周遭并不难，每当我发现想要记录的场景时，就会一直站在那里等待，人们并不会注意一个一直站在那里的人，因为你已经成为场景的一部分。我和我妻子一直分开工作，不过，每次拍完，回到家里，我们会一起看完成的片子，互相评价彼此的照片。

女：你拍摄的场景本身往往非常独特，这是你记录的偏好吗？

男：对我来说，记录保存即将消失的事物是摄影非常重要的作用，即便在电影里，我经常选景在那些也许很快就要消亡的地方。无论摄影还是电影，记录曾经的存在都是至关重要的意义，胶片会保留下一些东西，这已经足够棒了。

女：你现在还用胶片相机吗？

男：当然，胶片最让我痴迷的地方就是你依然能看到那些失败的照片。对于数码拍摄者来说，恐怕第一时间就会删掉，当然这也没有错误，只是我喜欢用胶片的特殊感觉：你将自己暴露在周遭的环境中，却完全不知道自己得到的会是什么。不过拍电影的时候我就不敢这样冒险了。不过，很多时候我也用手机来拍照，只是用手机的时候我不是一名摄影师，只是一个普通人。摄影是一种心境。

今天我们特别请到北京人艺院长张和平…HSK6

女：今天我们特别请到北京人艺院长张和平，来向大家介绍北京人艺的发展情况。张院长，您如何看待剧本、编剧在剧院发展中的作用？

男：剧本是一个剧院的立身之本，决定了话剧最后的成败。历史上，北京人艺十分注重与优秀作家、剧作家的合作，上演过郭沫若、老舍、曹禺等名家的剧本。我们剧院还善于团结编剧的力量，已授予苏叔阳、刘恒、万方、孟冰等十一人“北京人艺荣誉编剧”称号。

女：北京人艺衡量优秀剧本的标准是什么？

男：戏剧文学是对人和人性的深刻表达。能久演不衰的作品都是对人性有深刻表达和理解的作品，都依赖活生生的人物形象的支撑。

女：现在戏剧创作有一种倾向是舞台制作大于剧本，对此您如何看待？

男：当前某些戏剧院团存在一种误区：过于注重舞美，而忽视戏剧文学本身的品质，这是违背戏剧本质的。我们并不反对运用舞台技术手段，但是舞美要符合剧作本身的需求，符合表演的需要。舞台技术手段不能代替文学的智慧。

女：新世纪以来，活跃在当代文坛的作家，如莫言、刘恒、毕淑敏等，纷纷加盟北京人艺。在剧本创作上，作家的优势在哪里？

男：虽然在戏剧结构、戏剧技巧、戏剧冲突的设置等方面不及专门从事剧本创作的人，但作家的思想深度、文化追求，却是其独特的优势。因此，作家参与话剧创作，对提升话剧创作的质量是有帮助的。此外，作家都有自己的创作风格、艺术个性，他们不喜欢重复自己，也不会模仿别人，这对话剧创作来说是极为有利的。

女：作家参与话剧创作带来了一些争议。您是如何看待这些争议的？

男：争议不是坏事，没有争议也许是悲哀的。争论有利于促进戏剧的发展，完善剧目的演出。

作为摄影师，七八年时间的奋斗过程，…HSK6

女：作为摄影师，七八年时间的奋斗过程，您觉得艰辛吗？有没有想过放弃？最大的困难来自哪里？

男：这七八年的时间里我也是从无到有，一点点积累起来的。这个过程我虽然觉得比较艰辛，但从未想过要放弃，因为我拿摄影当做我生活的一部分，它是我的事业，我热爱这份事业。在这个过程中，我觉得最大的困难就是作品跟商业运作两者的取舍。有时候，在创作作品时不得不受商业化元素的影响，在艺术的坚持上受到很大的干扰。

女：您拍了这么多年，形成了一种怎样的摄影理念？对于摄影是怎样理解的？

男：我对于摄影的理解就是记录，记录下当时所有美的、忧伤的、颓废的、开心的、生气的一面，抓住人物眼神透漏出的情感。虽然摄影作品看起来是静态的，但是它是充满着感情的，我喜欢把这些感情给表达出来。

女：有的人大量拍摄然后悉心挑选，而有的人惜墨如金拍一张算一张，您觉得您更接近哪一种？为什么？

男：我从开始摄影一直到现在，拍摄都是惜墨如金拍一张算一张，我不喜欢大量拍摄然后悉心挑选，感觉好像在碰运气。其实到最后如果运气不好，一张满意的都没有。

女：在您的所有摄影作品中，对色彩基调的选择是怎样的？更注重于多彩还是单色调？

男：我在我的作品中喜欢运用比较鲜艳的色彩，每个摄影师对于色彩跟美的理解都有自己的想法，我想要的就是色彩丰富、冲击力强。单色调也比较喜欢，也许在以后的作品中会多一些。

女：对于摄影，您有什么经验之谈吗？

男：我对摄影的经验就是“细致”“细节”。不管拍摄什么题材，都要尽量做到完美无瑕。有时候，再好的主题，再好的色彩，再好的模特，如果在拍摄的过程中出现某个细微的疏忽，一切就都变得不完美了。

此次奥运会，你将以卫冕冠军的身份出…HSK6

女：此次奥运会，你将以卫冕冠军的身份出战。和二零零四年、二零零八年的那个林丹相比，现在的你有什么不同？

男：我为自己感到骄傲。我在国家队用了十二年时间证明，自己依然是男子单打组中教练首选的运动员之一。伦敦是我第三次代表中国男单参加的奥运会。我要做的，是创造后人难以超越的纪录，这是一个林丹的时代。

女：在羽毛球界，也有选手参加三届甚至四届奥运会的先例，但是能够始终保持高水平的，几乎没有。

男：对，没错。羽毛球的每一场比赛消耗的体能和精力，和很多项目完全不一样。特别是男子单打，非常辛苦。我在过去十二年的职业生涯中，已尽可能把我最好的竞技状态都表现了出来。只要我还打下去，对很多年轻人来说就是一种鼓励。一个运动员一辈子没有几次能代表祖国参加奥运会，我格外珍惜。奥运会很神圣，但不是人生的终点。

女：你的父母也将前往伦敦。我们知道，过去你父母很少到现场看你比赛，这次有他们到场，是否会觉得更心安？

男：是的，我的家人都会去伦敦看我的比赛。这样我的压力也不会那么大。因为我会知道，不管结果如何，在赛场某个小小的角落里，会有他们无私的支持。家人的爱是没有一点儿私心的，是最无私的，这让我非常幸福。

女：二十九岁的你，对幸福的理解是什么？

男：不在于你住多大的房子，或者是拥有了什么。也许通过你的努力拥有了这些以后会有一种成就感，但那种成就感并不一定就是幸福感。幸福是早上下楼给家人买早点，是一家人一起聊天儿。幸福，也是回家的时候一抬头，就能从窗口看到爸妈在厨房里忙活。我觉得幸福是家人的爱，比如他们的鼓励和支持。