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标准

HSK4n, adj
0 · Lv.1
biāozhǔn

tiêu chuẩn; mẫu mực

漢越 tiêu chuẩn

例句

Câu ví dụ
免费例句

质量是我们的首要标准。

Zhìliàng shì wǒmen de shǒuyào biāozhǔn.

HSK3

Chất lượng là tiêu chuẩn hàng đầu của chúng tôi.

Quality is our primary standard.

她今天一直在练习,不达标准不休息。

HSK3

他的动作特别标准。

Tā de dòngzuò tèbié biāozhǔn.

HSK3

Động tác của anh ấy rất chuẩn.

His movements are very standard.

你的发音非常标准。

Nǐ de fāyīn fēicháng biāozhǔn.

HSK4

Phát âm của bạn rất chuẩn.

Your pronunciation is very standard.

这个词高于你当前学习等级,先在右上调高等级再查看。

Tình huống & hội thoại

这几个动作你做得还是不太标准,恐怕…HSK4
这几个动作你做得还是不太标准,恐怕还要多练习一下。
好,我一定在正式演出前练好。
今天来到我们现场的嘉宾是著名漫画家…HSK6
今天来到我们现场的嘉宾是著名漫画家蔡志忠先生。蔡志忠先生是一个很特别的人物,全球每天至少有十五部机器在同时印刷他的作品。听说蔡先生很小就迷上了漫画,能说一说入迷的经过吗?
我小时候因为家里房子多,大约从两三岁起,就一个人睡一个房间,渐渐养成了独立自主的个性。我也记不清是从哪一年开始对漫画产生兴趣的了,反正小学课本和作业本的白边上,到处都活跃着我信手画的小人国。考上中学后,态度才认真起来,将书报杂志上的漫画拿来细细品味揣摩,然后将心中的构思画在纸上,向出版社投稿。画稿也很幸运地不断地被采用。后来我就被一家杂志社录用了。
那时您初中毕业了吗?
还没有,只差半年。可我太热衷漫画了,别说半年,就是一个月也等不得。我决定接受这份工作。
您的父亲没有阻拦吗?
我能有今天,要特别感激父亲的宽容。俗话说:知子莫若父。父亲对我非常了解也非常信任,他知道我提前退学一定是去从事自己热爱的事业的。
听了您谈的这些,是不是可以说您是自学成才的?
可以这么说吧。我学画漫画,完全是兴趣爱好,我自己没有多高的文化,也从来没有拜过老师。我相信只要自己喜欢干,就一定能学好、干好。人要有出息,必须靠自己。当然,“无师自通”不是无条件的,要达到较高的境界,必须如醉如痴地去追求。
您画漫画的目的是什么?
完全没有目的。就像我们谈话口渴了,就喝一口茶;中午饿了,就下楼找餐厅吃饭一样。在我眼里,漫画是一种有意思的表达方式,内心有所感悟时,就用画面传达给读者。为了达到漫画最高标准,我是全力以赴的。我每天早晨七点钟起床,开车送女儿去上学,然后就到自己的工作室去画画,一直画到下午六点半,晚饭以后继续画,总是到凌晨两三点钟才上床睡觉。我很珍惜时间,在我脑子里,没有昨天,也没有明天,只有今天。
早在电视剧《暗算》之前,麦家已经成…HSK6
早在电视剧《暗算》之前,麦家已经成名,那是2002年出版的小说《解密》带给他的荣誉。《解密》讲述了一群数学奇才,被选送到秘密单位,身负国家重大使命,破译密码。麦老师,感谢您今天接受我们的访谈,您对于目前作品的宣传怎么看?
我觉得一个作家还是应该躲在文字背后。作家不是政治家,也不是明星,不是通过自己的形象来征服观众,而是通过文字,也就是通过思想和读者打交道。
之前想过自己的作品会成为畅销书吗?
肯定不会。《解密》刚出版时,市场很冷淡。但转眼间,这种描写英雄人生的作品受到了市场的热捧,所以说读者是不可设计的。另外,能否成为畅销书是出版商考虑的,作家的乐趣在写的过程中。不要去想读者喜欢什么样的作品,要想什么样的作品是你最适合写的,什么样的东西是你写了别人就写不了的。
那么这几年您的作品越来越畅销,对您的创作有什么影响吗?
受干扰越来越多,而我感觉自己的作品越来越差。写作需要专心,而且不是一时的专心,需要长期的专心,需要一种孤独。沉思状态下才能想出别人没想到的,写出别人没写出来的,这样的写作才是有意义的。
现在商业上的成功对您来说意味着什么?
每一个作家都希望自己的书有更多的读者,在市场上能够大卖。每一个人都有虚荣心,我想一个作家的虚荣心就体现在这个方面,就是自己的书有更多的读者,被广大的读者喜欢。
您的作品《暗算》同时获得了茅盾文学奖,这会让您觉得有成就感吗?
获奖与商业上的成功一样,都是一种鼓励和肯定,对作家来讲,也是一种安慰。但写作肯定不是为了获奖。
那么,让您真正感到内心满足的事情是什么?
每一个作家都有内心自我的期待,自己的标准,就像跳高运动员一样,我们内心也始终有一个高度,每一次写作都想越过去。如果有一天真正写出让自己内心满意的作品,写作就会停止下来。我期待某部作品写出来之后,我所有想说的话都在这个作品里说完了,这样自己就会是一个很幸福的作家。
您好!观复博物馆是我国第一家私立博…HSK6
您好!观复博物馆是我国第一家私立博物馆,作为它的创办人,您能不能谈一下博物馆是如何实现盈利的呢?
观复博物馆现在的运营模式主要有三部分。第一部分是门票收入,每张门票五十元。我考察全世界博物馆门票的收费标准,大致和当地电影院票价差不多。我们把观复博物馆的门票设计成了六个样子,参观者可以自愿选择任意一种。大家都把门票作为纪念品保存,在我们的垃圾箱里看不到丢弃的门票。虽然每个人的参观成本大约是一百五十元,我们只收五十元,但我依然认为每个买票参观的人都是我们的赞助人。第二部分收入,是我们提供的各种服务,包括鉴定、讲解、场地租用等。第三部分收入来自我们的品牌输出,把无形资产变成有形财富。
除了每年的大年三十至大年初三这四天,博物馆全年都开放,是这样的吗?
是的。其实从成本上讲,闭馆更省钱,但我们考虑的不是这个。现在每天都不断有观众来参观,最多的时候达到几百人。观复博物馆不能让大老远前来参观的人失望。
听说您还准备建新的观复博物馆,您对新馆有什么设想呢?
未来的观复博物馆会有非常好的设计,满足观众的乐趣。现在观复博物馆五千平方米,以后至少应该达到两万到三万平方米;公共交通要非常便捷,要具备高品质的展览;还要有充足的休息空间,让每个参观者都非常愉快。比如有些人会参观一整天,要有餐饮和休息的区域,最低标准要有免费的饮用水。我还要建一个文化庭院,给每个为博物馆做出重要贡献的人做一个真人大小的铜像。
您有那么多的想法,为什么还准备把观复博物馆捐出呢?
我希望能够把博物馆交给社会管理,使其社会化,成为社会公共财富。另外,我的晚年想过得清净一些,不再负责博物馆的经营和管理。退下来以后,我很希望能腾出时间再多写些书。
首先能给我们介绍一下“车易拍”可以…HSK6
首先能给我们介绍一下“车易拍”可以为大家提供一些什么样的服务吗?
“车易拍”一直专注于中国二手车市场,可以帮你把车卖个更好的价格,卖到更有需求的地方去。“车易拍”通过互联网开展跨地域的二手车交易,对于买家来说,需要改变自己购买的方式,由原来线下看车变成线上交易。
但是二手车市场很不规范,车况复杂,消费者购买时也会有困惑。你们怎么解决这个问题?
其实,市场上最大的障碍还是二手车车况的不确定性。因为买家接触这辆车的时间很短,在信息掌握上自然跟卖家不对称,所以“车易拍”第一个需要解决的就是车况信息的问题。我们会帮助所有买家对看上的车辆进行检测,保证呈现给买家车辆的全部资料和信息。如果在检测过程中,由于我们的失误造成了买家的损失,我们承诺全款退回,并收回车辆。我们通过完善的技术系统和交易制度充分保证买家的权益。
什么样的车能进入“车易拍”?你们有什么样的要求和标准?
对于卖家来说,只要符合法律法规,他们有权利处置这辆车就可以了。无论这辆车是什么样的,都没有问题,因为我们会把每辆车的真实状况检测出来,呈现给买家,买家根据自己的意愿进行消费。我们的目标就是让二手车的交易更简单。
比如说我有一辆车,我把它同时放在“车易拍”和其他平台上拍卖,你们介意吗?
不会,我们希望卖家能够尽快为爱车找到新主人,同时获得好的价格。如果别人给你更好的服务,你选择他,这没有问题。“车易拍”愿意为车辆做检测,也欢迎你拿着我们的价格在市场上比较。
你们的核心竞争力在哪里?
市场上有很多看起来跟我们相似的交易模式,他们的口号听起来似乎更有诱惑力。但大家会发现我们的服务更多的是与线下买家和卖家的接触。这不仅减少了许多中间环节,同时也为双方在信息交换上提供了方便。
你怎么会想到用现代舞的形式和中国的…HSK6
你怎么会想到用现代舞的形式和中国的二十四节气进行对接呢?
节气是一个时间概念,它起源于农耕文明,又被赋予了中国传统文化的美感,每个节气的名字都很有诗意,且独具个性,我感觉它们都是有表情、有深蕴的,这给了我很大的创作空间。另外,我们可以通过这台演出,跟全世界一起分享中国的节气文化。
《二十四节气·花间十二声》的定位是现代舞剧,一旦成为“剧”,就意味着要有人物、剧情、矛盾冲突等,这些对现代舞来说难吗?
不难。从概念上来说,现代舞是因为艺术家们拥有不同的舞蹈观而存在的,一种被多数人所喜爱的、包容性很强的艺术形式。它没有绝对的标准,因而现代舞可以为了舞蹈需要而表现剧情,展现冲突。
你之前说过,这部作品试图挣脱传统的枷锁,不刻意为现代舞而作?
我不想把作品局限于某个舞种的标准之下,很多人都认为现代舞晦涩、抽象、自我,所以我这次试着走出传统现代舞,就是想让大家突破这个认知的局限,来探讨它的自由度究竟有多大。在这部作品里,我没有刻意去做形体上的抽象、拔高,而是鼓励演员用“做游戏”的心态去完成舞蹈,就是为了让它有一种情趣。我做舞蹈的目的,除了创作出好的作品与更多人分享以外,就是追求舞蹈最大的自由度。
多媒体在这部作品中是一个很重要的辅助手段,这在你之前的作品中好像并不多见。
多媒体的应用能带来很多奇妙的效果。从舞美上说,我不希望有太多琐碎的布景,舞台要尽量空旷,给舞者更大的空间。通过多媒体所呈现出来的月亮、山、麦子、土地和水等自然景观,与演员形成了很好的景象互动。我们刻意没有做成写实的风景,而是让它更像壁画和油画。这也是我在创作时强调的:希望每个篇章都给人一种明信片的感觉,能长久地留在观众的记忆里。
今天我们特别请到北京人艺院长张和平…HSK6
今天我们特别请到北京人艺院长张和平,来向大家介绍北京人艺的发展情况。张院长,您如何看待剧本、编剧在剧院发展中的作用?
剧本是一个剧院的立身之本,决定了话剧最后的成败。历史上,北京人艺十分注重与优秀作家、剧作家的合作,上演过郭沫若、老舍、曹禺等名家的剧本。我们剧院还善于团结编剧的力量,已授予苏叔阳、刘恒、万方、孟冰等十一人“北京人艺荣誉编剧”称号。
北京人艺衡量优秀剧本的标准是什么?
戏剧文学是对人和人性的深刻表达。能久演不衰的作品都是对人性有深刻表达和理解的作品,都依赖活生生的人物形象的支撑。
现在戏剧创作有一种倾向是舞台制作大于剧本,对此您如何看待?
当前某些戏剧院团存在一种误区:过于注重舞美,而忽视戏剧文学本身的品质,这是违背戏剧本质的。我们并不反对运用舞台技术手段,但是舞美要符合剧作本身的需求,符合表演的需要。舞台技术手段不能代替文学的智慧。
新世纪以来,活跃在当代文坛的作家,如莫言、刘恒、毕淑敏等,纷纷加盟北京人艺。在剧本创作上,作家的优势在哪里?
虽然在戏剧结构、戏剧技巧、戏剧冲突的设置等方面不及专门从事剧本创作的人,但作家的思想深度、文化追求,却是其独特的优势。因此,作家参与话剧创作,对提升话剧创作的质量是有帮助的。此外,作家都有自己的创作风格、艺术个性,他们不喜欢重复自己,也不会模仿别人,这对话剧创作来说是极为有利的。
作家参与话剧创作带来了一些争议。您是如何看待这些争议的?
争议不是坏事,没有争议也许是悲哀的。争论有利于促进戏剧的发展,完善剧目的演出。
早上好,各位网友。众所周知,陶瓷艺…HSK6
早上好,各位网友。众所周知,陶瓷艺术在中国文化历史长河中占有非常重要的位置。今天我们就将和您一起寻根中国文化,一起来谈谈陶艺。今天的嘉宾是著名的陶艺家朱乐耕先生。欢迎您,朱老师。
各位朋友大家好。
我仔细看了您的作品,您作品里的马都是长的,您在很多场合都把马表现为这种风格。为什么?
因为艺术的形象和生活的形象是有区别的,艺术需要夸张手法,需要强调某些部分,而不是还原生活中的真实形象。我的作品是很个性化的东西,它来源于生活又高于生活。
陶器和瓷器在烧制、选材过程中最大的区别是什么?
陶是有空隙的,有很大的吸水性;而瓷器的密度是很高的。还有一点,瓷有透明度而陶没有。密度可以通过敲击来判断,透明度可以通过视觉来观察。
您一般用什么材料来制作陶艺呢?
我主要是用瓷的材料来创作,但根据需要两者我都会用。
一个艺术家把陶瓷艺术做到极致有什么标准?
艺术的极致是相对的,艺术的路是永远没有终点的,我永远都在探索。
这么多年,您的陶艺生涯中有什么特别精彩的东西和大家分享吗?
以前我从事传统陶瓷艺术,有五彩、粉彩和红绿彩等,主要以彩绘为主,都是比较古典风格的陶瓷艺术形式。后来开始进行陶瓷材料以及陶瓷烧成的研究,创作了一系列体现陶瓷本然特色、张扬陶瓷个性的陶艺作品。
您如何看待您的艺术定位,如何解读您的陶艺作品?
一个人应该活得很自信,人在社会中还应该经常向别人学习。学习是很重要的,一个人的知识面是有限的。就陶艺作品来讲,它是土与火的艺术,这与钢材、木材是有区别的,一定要体现陶瓷的“本然美”,你要更好地张扬它的性格,用土与火去表达你的思想。我出生在景德镇,我的父母也从事陶艺。陶艺是我生活中很重要的一部分,我从事陶瓷专业时间很长,并且成立了景德镇民窑艺术研修院。
我手边有一本你的书,叫《生命在高处…HSK6
我手边有一本你的书,叫《生命在高处》。有多高呢?记录本上骄傲地写着八千八百四十八这个数字,也就是珠穆朗玛峰的高度。让我感到惊讶的是,在此之前,你从来没有登上过海拔八千米以上的高峰,为什么会在自己五十二岁的时候去登“世界屋脊”呢?
开始我认为我最大的障碍是我的年龄问题,登顶成功之后呢,才发现我的成功主要是因为这个年纪。
我觉得我们过去对年龄这事太敏感了。其实个体本身是因人而异的,你本身有很多潜力还没有发挥出来。这让我想到有一本书中说的,评价一个男人,他的后半生要比他的前半生重要得多。
我同意,因为人的经验和精力都是后半生才开始的,实际上男人五十岁才刚开始。登顶珠峰有什么意义呢?我觉得它是对很多年过半百的中国男性的一种刺激。之后,我在不同场合遇到五十岁左右的人,他们都说:“看到你这样,我觉得成功的定义要重新界定,我要重新安排我的后半生。”
对于山,人们一直都说要征服,但是真正登山的时候,我想可能会有另外一种感觉,就是你对自然的一种敬畏。实际上你只是和它融合在一起,而并不是在征服它。
对登山者来说,是没有“征服”这两个字的。山就在那儿,你要选择最好的时间,最保险的路线,还要考虑上去之后怎样下来。
没错,不在乎你曾经到达什么高度,你要很安全地回来,才算走完了这个旅程。你现在起码有三分之一或者四分之一的时间在登山吧?
应该是三分之一。以后还会逐步增加,或者二分之一。
所以有人批评你,说你不务正业,你是一个职业经理人,怎么会由着性子来呢?
我觉得他们对我的定位是不对的。我首先是一个创业家,创业家要解决一个接班人的问题,要解决你离开之后如何淡化你影响力的问题。标准在于,你是一把手,这公司还在正常运转,而且你回来还没什么事。这说明你是在务正业还是不务正业呢?说明你务正业,而且你的效率还非常高,这对于股民和公司来说都是负责任的。
您毕业于复旦大学数学系,后来是怎么…HSK6
您毕业于复旦大学数学系,后来是怎么走上文学翻译之路的?
当时学校派我去国外进修数学。这时有人找我翻译一部作品《成熟的年龄》。这部作品文字很自然,一点儿都不做作,感觉像是把自己的一段经历和感受写下来,因此对初学翻译的人比较合适。尽管是第一次翻译,但我翻译得挺顺利,一遍就译好了。后来翻译家郝运看了我的“处女译”,给了我充分的鼓励,还对照原文逐字逐句修改,使我受益匪浅。
初学翻译时,哪些作品对您帮助最大?
我从中学时代就爱看书、看电影,至今还珍藏有初版的《傲慢与偏见》,王科一的译本宛如田野上吹过的一阵清新的风,我觉得译本中俏皮、机智的语言妙不可言,对这位不相识的译者心向往之。傅雷也是我青年时代崇拜的翻译家,他翻译的作品,让我至今都难以忘怀。
翻译最难的是忠实作者思想,您如何看待译者与作者的不同?
作者是创作,是“无中生有”。译者是再创作,前提是尊重原作文本的“有”,而共同之处是两者都是创作。翻译尽管是“二度创作”,但译者的才情大有用武之地,他所体验的甘苦,也是一种创作的甘苦。翻译不是“外文加中文”的物理反应,而是化学反应,要加催化剂。“化学反应”就是再创作。对于翻译来说,就是要把原作者的文采,透过译者传递给读者。按照这一逻辑,译者最好的状态应该像一块儿玻璃,读者可以透过玻璃看到原作、看到作者。这实际上很难做到,或者说是不可能完全做到的。
不同性格的作家写出的作品风格也不同,译者的性格对翻译作品是否会有影响?
性格对翻译难免会有影响。好的译者,多多少少会是一个“性格演员”,而不一定是“本色出演”。
您给自己定的翻译标准是什么?
我给自己定的翻译标准:一是让正襟危坐的读者能顺利地读下去;二是让有文学趣味的读者能从中读出它的好来。
大家好,今天我们请来了著名导演李安…HSK6
大家好,今天我们请来了著名导演李安,一起来聊聊他的电影《少年派的奇幻漂流》。李导,您为什么不去做您已经很熟悉的事情,比如说您以前很多题材都是和社会有关,您在当中把握得游刃有余,为什么要去做一个只有一个男孩儿和一个老虎,基本上连对白都没有的电影?
没有做过的才有意思,我打一个比较俏皮的比方。比如说在婚姻关系中,你要很忠诚,拍电影不需要,越新鲜的越好,越没有做过越刺激越好。这跟我的心态有很大关系。做电影,入行二十年,就以我现在做的成绩来讲,我就是再拍烂片还有人找我拍,可是我会担心说拍东西又没有意思、没有挑战,我的那个斗志就没有了。
您不怕失败吗?
怕,怕才有劲,怕才会提高警觉。就像小孩儿跟老虎飘洋过海,他后来发现没有那个老虎他活不了,没有那种恐惧,没有一个让他惊醒的感觉。他对老虎的恐惧提了他的神,增加了他的精气神,所以那种提高警觉的心态,其实是生存跟求知、跟学习最好的状况,所以有时候我也需要一点儿刺激,我就害怕如果不这样的话,自己也怠惰了,很容易被淘汰,那我当然不希望。
我看到您在选择这个少年的时候,说过一个标准,您说想找一张纯真的脸,为什么是纯真的脸,而不是坚强的或是聪明的?貌似这两个词更能帮人渡过难关。
我觉得纯真很重要,这个故事的小孩儿是十六岁的,不是十二岁,也不是二十六岁,这个年纪有纯真的一面,同时也开始动脑筋了,开始思考存在的意义是什么,然后你让他通过这个角色去试验,接受自然环境的考验,他的气质纯真就很重要了。
好像您的大部分电影都在讲纯真的丧失?
对,不光是纯真的丧失,你对纯真的怀念本身就是一种情怀,我觉得那种怀念也不能丧失,我觉得纯真在内心深处,要保留住。不管你生存环境怎么样,纯洁的心一定要有,我希望在那个方面我永远不要长大。
您好!观复博物馆是我国第一家私立博…HSK6
您好!观复博物馆是我国第一家私立博物馆,作为它的创办人,您能不能谈一下博物馆是如何实现盈利的呢?
观复博物馆现在的运营模式主要有三部分。第一部分是门票收入,每张门票五十元。我考察全世界博物馆门票的收费标准,大致和当地电影院票价差不多。我们把观复博物馆的门票设计成了六个样子,参观者可以自愿选择任意一种。大家都把门票作为纪念品保存,在我们的垃圾箱里看不到丢弃的门票。虽然每个人的参观成本大约是一百五十元,我们只收五十元,但我依然认为每个买票参观的人都是我们的赞助人。第二部分收入,是我们提供的各种服务,包括鉴定、讲解、场地租用等。第三部分收入来自我们的品牌输出,把无形资产变成有形财富。
除了每年的大年三十至大年初三这四天,博物馆全年都开放,是这样的吗?
是的。其实从成本上讲,闭馆更省钱,但我们考虑的不是这个。现在每天都不断有观众来参观,最多的时候达到几百人。观复博物馆不能让大老远前来参观的人失望。
听说您还准备建新的观复博物馆,您对新馆有什么设想呢?
未来的观复博物馆会有非常好的设计,满足观众的乐趣。现在观复博物馆五千平方米,以后至少应该达到两万到三万平方米;公共交通要非常便捷,要具备高品质的展览;还要有充足的休息空间,让每个参观者都非常愉快。比如有些人会参观一整天,要有餐饮和休息的区域,最低标准要有免费的饮用水。我还要建一个文化庭院,给每个为博物馆做出重要贡献的人做一个真人大小的铜像。
您有那么多的想法,为什么还准备把观复博物馆捐出呢?
我希望能够把博物馆交给社会管理,使其社会化,成为社会公共财富。另外,我的晚年想过得清净一些,不再负责博物馆的经营和管理。退下来以后,我很希望能腾出时间再多写些书。