Tình huống & hội thoại
今天的嘉宾是一位女摄影师,也是一位…HSK6
男:今天的嘉宾是一位女摄影师,也是一位桃李满天下的老师。宋靖老师,您好!平遥摄影大展就要开始了,您是第几次参加?
女:我是第一次参加。我平时的创作是电影和电视广告。图片摄影我虽然拍了十二年,然而一直是积累的过程。这次参加,是因为我觉得十几年的拍摄应该总结一下。
男:您作为一个专业人士是怎样看待像平遥这样一个越来越享有国际声誉的大赛的?
女:平遥摄影节据我了解,一开始也是以地方旅游经济为目的展开的。现在赢取了这么大的成绩,而且在业内确定了它的权威性和全面性。对于世界来讲,提供了一个窗口介绍中国摄影师。它是了解中国摄影和中国了解世界摄影的窗口和桥梁。
男:您也是一位很了不起的老师,学生们都很喜欢您上课的形式,您能不能给大家介绍一下?
女:我的教学形式是这样的,白天拍摄,晚上上课。用我们认可的纪实摄影大师的作品启发学生,用纪实摄影的理论指导学生应该怎么拍摄,告诉学生用心灵去感应。
男:对于您的学生来讲,您的授课方式在专业上对他们来说是一个提升,在生活、眼界方面也是一个扩大。他们在这方面的收获,是不是已经超过了您的预期?
女:的确是这样。九八年,我带着学生去山西。因为我一直奉行艺术向生活学习,所以我开始上生活摄影课的时候,就主张应该到生活里去,让学生到那个地方,比较集中地感受生活。当我们从山西回来第一次做展览的时候,我真的觉得学生拍的东西太好了。你都不知道他们的力量有多大。
男:在我们眼中,女性摄影是非常酷的职业,您是怎么开始您的职业生涯的?
女:我从小学画画,然后考电影学院摄影系。当时电影学院没有图片摄影系,都是电影摄影,我就考上了这个专业。我感觉我对艺术有一点点天分,而且学得不累。
您好,您觉得财富的好处有哪些?HSK6
男:您好,您觉得财富的好处有哪些?
女:我觉得财富带来最大的好处是让你有不做自己不喜欢事情的权利,从这一点来说,财富是非常值得拥有的。但如果想用财富去换得人性当中的爱、尊贵,你是买不到的,那些还需要你付出你的心,你的爱,去获取。
男:女人是否该建立自己的财富目标?
女:我认为女人应该有基本的财富保障。经济独立很重要,就算选择做家庭主妇,也要给自己一个基本的生活保障,因为这关系到一个人的尊严。曾有个资料表明,女性创业大多数都和爱好有关而不是纯粹的金钱目标,这是和男性大不相同的。至于你未来会有多少财富,这是可遇不可求的。
男:您认为未来中国,哪些行业更适合女性?
女:服务性的行业特别适合女性,它对人际交往、协调、沟通能力要求比较高,像传媒领域,现在主要的从业者都是女性,还有艺术、保险、银行、咨询、律师、生活类设计师,以及基于网络的很多小的产业,它不一定要求有大的投资,但需要有创意,有坚韧、细致入微的工作精神,这是女性更擅长的。
男:如果把财富圈比做一个俱乐部,在这个俱乐部里,女性是否真的实现了和男人平起平坐?
女:在中国,女性就业普遍比西方国家发达,但高层管理层的女性比例仍然是非常少的。女人们倒不一定会感觉有明显的歧视,但你需要证明自己。比如说,一个男人获得某种事业的成功后,其他男人就觉得:可以跟他做生意了;但一个女人往往需要几件事来证明自己:你的诚信,你的能力,你的各个方面的才华。相对来说女性付出的要比男性更多。
大山先生,《人民日报》曾这样评价您…HSK6
女:大山先生,《人民日报》曾这样评价您:“大山虽然是外国人,但不是外人。”中国人从来都没把您当外人看,您是怎样评价自己的呢?
男:我觉得我是最中国化的外国人和最为中国人熟知的外国人。
女:按照我们节目的惯例,请您先简单地做个自我介绍吧。
男:自我介绍吗?我觉得大家对我的基本情况还是比较熟悉的。但有个问题很重要,也困扰我很久了,就是如何给自己定位。
女:如何给自己定位?
男:对,很多人问我,你到底是干什么的?或者干脆把我归类为相声演员。其实我最初的想法不是这样的,现在的奋斗目标也不仅仅是这样的。我一九八四年开始学习中文,四年后获得奖学金,参加学者互换交流项目来到中国北京。在学习中文的四年中,我对中国的文化、历史等基本情况就已经略知一二,但没有亲身感受,所以来中国就一个目的:深入中国,体验书本上学习不到的中国。
女:也就是说相声并不是您的专业领域?
男:是的,来中国,是希望多了解东方文化、中国文化,希望自己能够在中西文化之间做一个桥梁。当时的想法也不是很清楚,到底在哪一个领域发展,外交?商业?文化?学术?没有明确的目标。然而,一九八八年一个偶然的机会,在中央电视台的春节联欢晚会上演了一个节目,大山的名字就是从那个节目中来的。从那时起我才开始接触相声这种中国传统的艺术表演方式。尽管很多观众对我的认识主要是通过这样一个渠道,但我始终都不是一个专业的相声演员,也不靠这个谋生。我给自己的定位是文化的使者,相声演员对我来讲只是手段而已。
女:其实,在节目刚开始时我也觉得特别为难,您在教育、公益、商业等多个领域都成绩显著,我都不知道该如何向观众介绍您了。
男:你可以说我是一个自由职业的文化使者,我所从事的工作不管在哪个领域都离不开文化,只要能够促进中西方之间的交流和相互了解,我都挺感兴趣的,都特别喜欢做。
梁女士您好!您一直强调家庭教育的重…HSK6
男:梁女士您好!您一直强调家庭教育的重要性,那么能跟我们说说您在青少年时代受到的家庭教育吗?
女:我是在南方长大的,父亲是一家报社的副刊部主任,他曾经出过一本中篇小说集。母亲不写东西,但爱读书,我们家庭的文化气息很浓。应该说我是在一个比较好的环境中成长的。我本来可以成为一个作家的。我父亲也希望我将来能走他的路,从事他的事业,做一个文化人。在这样的一个家庭中,如果确立理想的话,向文化方面发展是比较适合我的。但虽然我尊重作家,要让我把它确立为将来的事业我不愿意。
男:大概是看到父亲每天爬格子挺辛苦的,有一种畏惧感吧?
女:不是。我记得我母亲说过一句话,她说:“女儿,你要是学文学,你爸爸会帮你很大的忙。”母亲的话是出于一种关心,她可能是不想我多走弯路,但就这句话使我产生了一种逆反心理。我想,我的事业干嘛非要爸爸帮我呢?出于这种逆反心理,我决定要走一条与父亲截然相反的路。
男:为这件事,父母一定很失望吧?您和他们发生过冲突吗?
女:那时候父母有些失望,但他们并没有强迫我的意思,我们家还是比较民主的。当然父母对我的影响真是很大,这不仅仅表现在我现在很喜欢文学和艺术,而且那种文化的氛围给了我气质上的影响。无论我从事什么职业,气质上总是浸染着很多来自家庭的东西,这是变不了的。
男:依您看,您的家长是合格的吗?
女:家长合格不合格主要是看他是不是真正关爱自己的孩子,能不能引导孩子朝着一个正确的方向发展,能不能从人本的角度平等地对待孩子,能不能开发孩子的所有潜力。我认为我父母是合格的家长。
今天我们请到了西安大唐西市博物馆的…HSK6
女:今天我们请到了西安大唐西市博物馆的建设者、民营企业家吕建中先生。吕先生,您好!
男:您好!
女:据了解,大唐西市遗址是偶然被发现的,是吗?
男:是的。当时这里正在施工,遗址是逐步被发现的,先发现了唐代的石桥,后来又发现了排水管道、十字街遗址、马路……随后出现了更多。
女:这里最初的建设计划是什么?
男:一开始,市政府想建造一个旅游景点,由我们公司来开发。那时并没想到会有重大发现。后来,经过专家研究,他们认为大唐西市遗址有三个唯一性:第一,它是唯一能反映盛唐文化和丝路文化的遗址;第二,与大雁塔、华清池等反映宗教文化和宫廷文化的遗址不同,它是唯一反映盛唐商业文化和市井文化的遗址;第三,它是唯一能以丝绸之路起点命名的遗址。
女:发现遗址后,你们是怎么考虑的?毕竟这和最初的计划不同了。
男:我们的项目计划被全部推翻,工程也停了,经济损失很大。国家文物局明确指出,“西市”是隋唐丝绸之路的起点,要纳入申请世界文化遗产的名录当中。原先的项目不能做了,我们就转变了思路。首先设计了遗址保护方案,由我们企业进行勘探和保护,同时投资建设了博物馆。经过各方许可,我们将许多文物,如陶器、瓷器、钱币、石雕等,在这里展示。
女:这样的投资回报过程可能会比较漫长,对企业家来说是一个考验吧?
男:对,但它是可持续性的。项目全部建成后,我们提供了三万个就业岗位,而且我认为民营企业家有责任保护文物,因为遗址一旦毁了,就再也无法补救了。
女:后来您又在西市发起了“彩绘丝路”文化交流活动,能简单谈谈这个活动吗?
男:“彩绘丝路”是大型跨国文化交流活动。该活动已持续一年多了,有近百位艺术家从这里出发,到丝绸之路沿线的国家进行采风和创作。我们想通过这样的活动更好地宣传丝绸之路,把艺术和文化精品带到其他国家。
在“大黄鸭”展出之前,你有没有想到…HSK6
女:在“大黄鸭”展出之前,你有没有想到会引起这么大的轰动?
男:其实,我刚设计“大黄鸭”的时候,买了一张世界地图,我在这张地图上摆满了“大黄鸭”,当时我特别希望“大黄鸭”可以走遍世界,并且对此充满信心。到目前为止,这幅地图所展现的场景正在逐步实现,我的梦想也在慢慢变成现实。
女:“大黄鸭”传递了你的梦想?
男:是的,“大黄鸭”不仅实现了我的梦想,而且传递给人一种幸福感。它使人回忆起童年,让人感到喜悦,而这种喜悦正是艺术创作的关键。也许它将成为一个文化符号,给公众带来快乐,我想这也是它能受到广泛欢迎的原因之一。
女:你所说的“大黄鸭走遍世界”是否有一个提前计划的路线图呢?
男:是有大致计划的,但路线没有提前设计。这次展出后,亚洲有三百多个机构来申请,但很多是出于商业化目的,这样我就要慎重考虑。我希望承办机构是把“大黄鸭”看作一个艺术品,真正地理解它、欣赏它。
女:有些人认为“大黄鸭”并不是一件艺术作品,对此你怎么看?
男:它受到很多人的欢迎和喜爱,恰恰说明它是一件成功的艺术品。
女:那你是如何定义当代艺术品的艺术价值呢?
男:我的设计理念源于生活和大自然中一些常见的东西,我觉得艺术就应该来源于生活,几个世纪以来,艺术家的灵感都是来源于此,但各有特色。
女:你觉得艺术家应该坚持怎样的理想?
男:我希望通过我的作品,感染大家,使大家更关注生活的细节,用新的视角来看待日常生活,从而拥有新的生活方式。拿“大黄鸭”来说,在“大黄鸭”来到北京后,人们放下工作、走出家门,和它合影,并把这种欢乐和喜悦发布到网上与朋友分享,这就是一种新的生活方式。
女:这种把东西“巨大化”的设计风格是基于怎样的考虑?
男:我想用这种方式来传递一种理念,就是希望大家能看到这些“不起眼”的东西,关注到生活的细节。当大家以另一种形式看到这些普通的事物时,就会“重新审视”它们,甚至学会欣赏它们。当然,我把细小的东西放大,不仅是想强调它们的重要性,更希望激发人们的思维活力。
请您结合创作经验来谈谈您对中国书法…HSK6
男:请您结合创作经验来谈谈您对中国书法传统的界定和解读吧。
女:所谓传统,是指世代相传、独具特色的社会因素,像风俗、道德、艺术、制度等等。通俗地说,传统就是老祖宗传下来的一些规矩。其中,有好的也有落后的,但总的来说,还是正面的居多。书法艺术的“传统”,是指千百年来在中国书法史上大家所公认的经典。具体可理解为以东晋王羲之为领军人物,经过一千多年传承发展下来的经典的帖学体系。后人继承传统,对这门艺术进行梳理、研究和探讨。
男:您觉得对于书法家或初学者来说,该如何学习和继承书法传统呢?
女:中国书法传统历史悠久,我们首先得尊重它,并且从心底去热爱这种文化。另外一定要从源流的碑帖开始临摹,这些最基础的东西必须要扎实。而现在有不少学习者缺乏对传统的尊重和学习,希望用三五个月或一年半载来速成,这不符合艺术规律,也不可能真正学到书法的精髓。
男:那么书法的创新该以怎样的面貌呈现出来呢?
女:我想艺术创新应该是自然的、顺理成章的、有丰厚文化传统为基础的一种作为。有传承,才可能有发展,所以说创新一定要建立在我们对传统的积蓄之上,再结合自己的性情、修养和个性以及时代的特色等等,这样才能够有高度,从而有生命力。
男:您认为学习书法会对个人的生活产生怎样的影响呢?
女:书法学习是一件怡养身心的事,可以给人带来无穷的乐趣。书法学习是融体力和脑力于一体的平衡劳动,有动也有静,手脑并用,是最好的养生之道。一般说来,书画家的心境比较平和,因为在艺术创作中,长期专注于艺术创造和构思,能避免外部的不良刺激。而且从事书法艺术的人,观察力更加细腻和敏锐。
今天我们特别请到北京人艺院长张和平…HSK6
女:今天我们特别请到北京人艺院长张和平,来向大家介绍北京人艺的发展情况。张院长,您如何看待剧本、编剧在剧院发展中的作用?
男:剧本是一个剧院的立身之本,决定了话剧最后的成败。历史上,北京人艺十分注重与优秀作家、剧作家的合作,上演过郭沫若、老舍、曹禺等名家的剧本。我们剧院还善于团结编剧的力量,已授予苏叔阳、刘恒、万方、孟冰等十一人“北京人艺荣誉编剧”称号。
女:北京人艺衡量优秀剧本的标准是什么?
男:戏剧文学是对人和人性的深刻表达。能久演不衰的作品都是对人性有深刻表达和理解的作品,都依赖活生生的人物形象的支撑。
女:现在戏剧创作有一种倾向是舞台制作大于剧本,对此您如何看待?
男:当前某些戏剧院团存在一种误区:过于注重舞美,而忽视戏剧文学本身的品质,这是违背戏剧本质的。我们并不反对运用舞台技术手段,但是舞美要符合剧作本身的需求,符合表演的需要。舞台技术手段不能代替文学的智慧。
女:新世纪以来,活跃在当代文坛的作家,如莫言、刘恒、毕淑敏等,纷纷加盟北京人艺。在剧本创作上,作家的优势在哪里?
男:虽然在戏剧结构、戏剧技巧、戏剧冲突的设置等方面不及专门从事剧本创作的人,但作家的思想深度、文化追求,却是其独特的优势。因此,作家参与话剧创作,对提升话剧创作的质量是有帮助的。此外,作家都有自己的创作风格、艺术个性,他们不喜欢重复自己,也不会模仿别人,这对话剧创作来说是极为有利的。
女:作家参与话剧创作带来了一些争议。您是如何看待这些争议的?
男:争议不是坏事,没有争议也许是悲哀的。争论有利于促进戏剧的发展,完善剧目的演出。
早上好,各位网友。众所周知,陶瓷艺…HSK6
女:早上好,各位网友。众所周知,陶瓷艺术在中国文化历史长河中占有非常重要的位置。今天我们就将和您一起寻根中国文化,一起来谈谈陶艺。今天的嘉宾是著名的陶艺家朱乐耕先生。欢迎您,朱老师。
男:各位朋友大家好。
女:我仔细看了您的作品,您作品里的马都是长的,您在很多场合都把马表现为这种风格。为什么?
男:因为艺术的形象和生活的形象是有区别的,艺术需要夸张手法,需要强调某些部分,而不是还原生活中的真实形象。我的作品是很个性化的东西,它来源于生活又高于生活。
女:陶器和瓷器在烧制、选材过程中最大的区别是什么?
男:陶是有空隙的,有很大的吸水性;而瓷器的密度是很高的。还有一点,瓷有透明度而陶没有。密度可以通过敲击来判断,透明度可以通过视觉来观察。
女:您一般用什么材料来制作陶艺呢?
男:我主要是用瓷的材料来创作,但根据需要两者我都会用。
女:一个艺术家把陶瓷艺术做到极致有什么标准?
男:艺术的极致是相对的,艺术的路是永远没有终点的,我永远都在探索。
女:这么多年,您的陶艺生涯中有什么特别精彩的东西和大家分享吗?
男:以前我从事传统陶瓷艺术,有五彩、粉彩和红绿彩等,主要以彩绘为主,都是比较古典风格的陶瓷艺术形式。后来开始进行陶瓷材料以及陶瓷烧成的研究,创作了一系列体现陶瓷本然特色、张扬陶瓷个性的陶艺作品。
女:您如何看待您的艺术定位,如何解读您的陶艺作品?
男:一个人应该活得很自信,人在社会中还应该经常向别人学习。学习是很重要的,一个人的知识面是有限的。就陶艺作品来讲,它是土与火的艺术,这与钢材、木材是有区别的,一定要体现陶瓷的“本然美”,你要更好地张扬它的性格,用土与火去表达你的思想。我出生在景德镇,我的父母也从事陶艺。陶艺是我生活中很重要的一部分,我从事陶瓷专业时间很长,并且成立了景德镇民窑艺术研修院。
黄老师,您是国内知名的油画专家,您…HSK6
女:黄老师,您是国内知名的油画专家,您能谈谈您是什么时候开始接触油画的呢?
男:我最初接触油画是在一九七九年,那时我在部队当海军,我认识了一些美术学院的老前辈,于是我就经常和他们一起写生,接触了色彩,逐渐对油画有了一些了解。
女:我看到您的系列作品中,有很多描绘荷花的作品,您为什么选择荷花来创作呢?
男:我开始画荷花系列,起因是读了很多诗人赞美荷花的诗篇。这些诗句给我很多启发,于是,我就常常观察荷花,感受荷花,我觉得荷花有一种洁白无瑕的纯美等待我去表达。另外,荷花比较常见,家喻户晓,普遍为人们所喜爱。很多古人曾用很简约的笔墨画荷花,却表达出了极为深远的精神内涵。所以,对于荷花,我采用国画和油画的形式去分别表现,而且我的油画中能够感受到国画的意境。
女:这样看来,您对于国画也是情有独钟,能谈谈您对于国画的看法吗?
男:虽然我现在的主要精力在油画上,但我一直兼画国画。不放弃国画可能是与从小就学习国画有关。我十二岁时开始学习国画,当时我在浙江杭州拜师学了一段时间,看到了国画大家的画法,认识到了国画的魅力,所以,在我心里,我始终认为国画也是我生命中的一部分。
女:黄老师,您已有四十多年的从画经历,对于您今后的作品,您有着怎样的期待?
男:主要是走国画跟油画结合的路。很多极负盛名的画家,如吴冠中、林风眠、刘海粟、李可染这些大师,他们原来的功底是油画,但他们最后的艺术语言都是用国画、用水墨来表达,后来走出一条中西艺术结合的路。我自己也经常思索,希望能够借鉴老一辈的经验,总结自己,并开创出一条有自己艺术语言的表达之路。
作为摄影师,七八年时间的奋斗过程,…HSK6
女:作为摄影师,七八年时间的奋斗过程,您觉得艰辛吗?有没有想过放弃?最大的困难来自哪里?
男:这七八年的时间里我也是从无到有,一点点积累起来的。这个过程我虽然觉得比较艰辛,但从未想过要放弃,因为我拿摄影当做我生活的一部分,它是我的事业,我热爱这份事业。在这个过程中,我觉得最大的困难就是作品跟商业运作两者的取舍。有时候,在创作作品时不得不受商业化元素的影响,在艺术的坚持上受到很大的干扰。
女:您拍了这么多年,形成了一种怎样的摄影理念?对于摄影是怎样理解的?
男:我对于摄影的理解就是记录,记录下当时所有美的、忧伤的、颓废的、开心的、生气的一面,抓住人物眼神透漏出的情感。虽然摄影作品看起来是静态的,但是它是充满着感情的,我喜欢把这些感情给表达出来。
女:有的人大量拍摄然后悉心挑选,而有的人惜墨如金拍一张算一张,您觉得您更接近哪一种?为什么?
男:我从开始摄影一直到现在,拍摄都是惜墨如金拍一张算一张,我不喜欢大量拍摄然后悉心挑选,感觉好像在碰运气。其实到最后如果运气不好,一张满意的都没有。
女:在您的所有摄影作品中,对色彩基调的选择是怎样的?更注重于多彩还是单色调?
男:我在我的作品中喜欢运用比较鲜艳的色彩,每个摄影师对于色彩跟美的理解都有自己的想法,我想要的就是色彩丰富、冲击力强。单色调也比较喜欢,也许在以后的作品中会多一些。
女:对于摄影,您有什么经验之谈吗?
男:我对摄影的经验就是“细致”“细节”。不管拍摄什么题材,都要尽量做到完美无瑕。有时候,再好的主题,再好的色彩,再好的模特,如果在拍摄的过程中出现某个细微的疏忽,一切就都变得不完美了。
韩博士,作为从业多年的建筑师,您最…HSK6
女:韩博士,作为从业多年的建筑师,您最满意自己的哪部作品呢?
男:下一个。严格说来比较满意的作品正在建造中。现在回过头看,感觉之前很多东西相比更成熟的作品来说都没有特别的好。
女:建筑的技术和艺术,您觉得哪方面最重要?
男:其实在建筑领域,技术与艺术的关系,始终是从与主的逻辑关系,所以讨论二者的关系,绝不能放在一个层面进行,因为二者并不是一个层次的概念。技术的进步只是在建筑艺术的发展方面起着刺激作用。因为建筑本身是技术与艺术的综合体现。当建筑技术强烈地影响着建筑艺术的时候,只能说技术在建筑的表现上占了上风,此时的艺术也并未流失,不过是技术的表现力太强大而已。建筑是人类的愿望、思想、几何和理性的表达,应该是充满想象的。如果仅仅从这方面来说,我还是觉得艺术更重要。
女:建筑设计是个漫长的过程,在这个过程中您最投入哪个阶段?
男:像我们做方案的,按理说应该都很投入方案的概念阶段,但我现在最投入的应该是后面的实现阶段,这也是目前困扰我最大的。我们不仅仅是设计者,还是策划者,要从开始到结束的全程服务。所以我现在更关注后面的实现阶段,东西怎么去实现,这个特别难。这个阶段就跟那些一线的工人或厂商一样。你的图画得再漂亮,方案做得再好,到时候交给工人,工人说这个东西根本做不出来,或者工人就不给你干,为什么呢,因为他说那样太费劲了,或者他告诉你这个东西不行,再或者说需要付出很高的代价,那你做的东西就没用处了。一个再棒的方案,需要完全实现展示出来了,才是成功的。