Tình huống & hội thoại
你的工作找得怎么样了,定下来了没有?HSK5
男:你的工作找得怎么样了,定下来了没有?
女:我现在在一家出版社实习,要是表现好的话,应该能留下。
小张还在试用期吗?HSK5
男:小张还在试用期吗?
女:对,不过因为他表现出色,领导很看好他,所以决定让他提前转正。
这是我第一次给新员工培训,不知道讲…HSK5
男:这是我第一次给新员工培训,不知道讲清楚没有。
女:不用紧张,你表现得挺好的,继续保持就行。
周校长,非常感谢您能出席此次辩论赛!HSK5
女:周校长,非常感谢您能出席此次辩论赛!
男:谢谢邀请,我很期待同学们的精彩表现。
这个建筑方案相当不错,是谁做的?HSK5
男:这个建筑方案相当不错,是谁做的?
女:设计部的小张,他在今年这批新人里表现很突出。
社长,咱们还需要美术编辑吗?HSK5
男:社长,咱们还需要美术编辑吗?
女:当然需要,你有什么人要推荐吗?
男:我有个师妹是学这个专业的,在学校就表现很突出。
女:好啊,约个时间,我见见她。
您一向说您是一个业余作家,您是怎样…HSK6
女:您一向说您是一个业余作家,您是怎样抽出时间来创作的呢?
男:晚上十点以后,早上八点以前都是我的创作时间。
女:您在白天应酬、工作之后,晚上是怎样进入写作状态的,您晚上休息不了多长时间吧?
男:我大概一天睡四到五个小时。进入写作状态这个问题是慢慢锻炼出来的,就像脑子里有两个阀门,关掉这个,拧开那个,是需要锻炼的。从现实的事务当中、尘嚣当中进入安静的状态,这时脑子里就常有灵感奔涌出来。
女:您是不是写作起来非常地辛苦?
男:非常辛苦,所以我的作品让读者感觉不满意的地方,读者一定要宽容。我一开始就把自己放在文学爱好者的定位上,后来提升为业余作家。我不在文学界谋求任何地位,所以别人一问我,包括媒体问我,为什么这么忙还写小说,我说只有一个目的——就是充实生活。我不太在乎别人对我怎么评价,我觉得这样能稍微让自己过得轻松一些。
女:我们现在这个时代的好小说太少了,是不是时代的悲剧?作家创作源泉会不会干枯呢?
男:现在好的小说少,你可以说是时代的悲剧,也可以说是时代的进化。因为有其他的媒介,比如电脑、电视、电影,这些媒介代替了小说的传输功能,人们有了更多的媒介来作为娱乐途径,在小说兴旺的时候,这些媒介是没有的,或者是不发达的。至于说创作源泉的干枯,我觉得可能和作家的类型有关,有的作家对自己体验生活的依赖太重,对整个社会的深刻认识和判断不足,他把自己经历过的事情和听到过的事情写完以后就写不出东西了,这是常见的情况。
女:你是不是平常很注意观察周围的人,所以很多人说在你的故事里面很容易看到自己的影子?
男:跟绝大多数朋友观察能力差不多,但是我确实会留心观察身边的人和事,有什么体会,有什么想法,可能会表现在我的作品里。
您现在同时做着两档节目《电影传奇》…HSK6
女:您现在同时做着两档节目《电影传奇》和《小崔说事》,您最喜欢哪个?
男:当然是《电影传奇》。我现在把百分之九十五的精力都放在这个节目上,只有百分之五的精力放在《小崔说事》上,我在《小崔说事》里只是起串场的作用。
女:《电影传奇》您打算做多少集?
男:计划是做二百零八集吧,现在已经录好了两年的,共一百零四集。我们最少要重新演绎五百个人物、六百个经典场景。
女:在新的一年里,您的主要工作是什么?
男:三月份,我们要去印度做外国电影的部分,接下来要去南斯拉夫。《桥》《流浪者》《奴隶》《大篷车》虽然是外国电影,但对我们的影响很大,里面的人物又说的是中国话,很多人都拿它们当中国电影来看待。这些外国电影在《电影传奇》的总数里占得不多,不超过三十集吧。
女:做《电影传奇》遇到困难了吗?
男:那部影片到底是谁创作的、那个主意到底是谁想出来的——现在这些问题都摆在我面前,所以觉得特别困难。以前觉得做得好看就行了,现在一些老电影艺术家们也特别关注这些事情,他们盯着那个史实告诉我们——应该这样说,不应该那样说„„他们重视的程度让我感觉自己是在做中国电影史。我觉得我没这个本领,积淀得也不够,但目前多多少少在朝这个方向发展,所以压力特别大。
女:您在《电影传奇》中重现过许多经典电影场景,您是怎么考虑的?
男:《电影传奇》也在调整。一开始我们用重现的方式来再现老电影,我也演了许多角色,后来我发现这种方式不太恰当,意义也不大,总觉得不对劲——再像也不如人家原来演的。所以我们从上一集开始,就已经改为拍电影的幕后故事了。我们把老电影的创作过程中有过什么争论,当时电影中是如何表现某一场景的,甚至如何找到演员的等等一些在电影中看不到的拍出来,播出后观众认可了这种方式。
梁女士您好!您一直强调家庭教育的重…HSK6
男:梁女士您好!您一直强调家庭教育的重要性,那么能跟我们说说您在青少年时代受到的家庭教育吗?
女:我是在南方长大的,父亲是一家报社的副刊部主任,他曾经出过一本中篇小说集。母亲不写东西,但爱读书,我们家庭的文化气息很浓。应该说我是在一个比较好的环境中成长的。我本来可以成为一个作家的。我父亲也希望我将来能走他的路,从事他的事业,做一个文化人。在这样的一个家庭中,如果确立理想的话,向文化方面发展是比较适合我的。但虽然我尊重作家,要让我把它确立为将来的事业我不愿意。
男:大概是看到父亲每天爬格子挺辛苦的,有一种畏惧感吧?
女:不是。我记得我母亲说过一句话,她说:“女儿,你要是学文学,你爸爸会帮你很大的忙。”母亲的话是出于一种关心,她可能是不想我多走弯路,但就这句话使我产生了一种逆反心理。我想,我的事业干嘛非要爸爸帮我呢?出于这种逆反心理,我决定要走一条与父亲截然相反的路。
男:为这件事,父母一定很失望吧?您和他们发生过冲突吗?
女:那时候父母有些失望,但他们并没有强迫我的意思,我们家还是比较民主的。当然父母对我的影响真是很大,这不仅仅表现在我现在很喜欢文学和艺术,而且那种文化的氛围给了我气质上的影响。无论我从事什么职业,气质上总是浸染着很多来自家庭的东西,这是变不了的。
男:依您看,您的家长是合格的吗?
女:家长合格不合格主要是看他是不是真正关爱自己的孩子,能不能引导孩子朝着一个正确的方向发展,能不能从人本的角度平等地对待孩子,能不能开发孩子的所有潜力。我认为我父母是合格的家长。
作为电影界的配乐大师,您是如何构思…HSK6
女:作为电影界的配乐大师,您是如何构思一部电影的音乐的?
男:一般来说,电影配乐有两种:一种是只需要几段很有分量的配乐,跟电影情节吻合就可以;另一种就是需要充分发挥想象力,在开头或结尾时出现,给人营造一种很棒的想象氛围,让人听后既觉得出乎意料又充满趣味。
女:那么,您认为在一部影片中故事更重要还是音乐更重要?
男:电影本身有情节和台词,它的表现力要比音乐更直接一些,但一部电影要是没有音乐,就会显得单调苍白,只有把两者完美地结合起来才能使电影更有活力。其实电影和音乐是分不开的,一部电影的情节需要“冲突”,音乐也一样。所以我觉得一部电影的情节和音乐应该是融为一体,但又相互“争斗”的关系。
女:配乐时,有些团队习惯先在胶片上做记号,再请乐团进行配乐,一般这个时候原作者都会在现场和乐团交流。请问您的工作方式是怎样的?
男:这次我们也是这样,比如这是一部有打斗场面的电影,我们就会比较注重节奏,一边听节拍,一边来录制音乐。这样也会使配乐与电影内容更加契合,不会因为音乐的突兀而影响观看效果,而是给他们以美的享受。
女:您在创作时有什么诀窍?在音乐上,您这些年来始终坚持的原则是什么?
男:我不喜欢重复,这就是我的诀窍。比如我在创作时不喜欢“常规性”,剧情发展到悲伤或忧郁的阶段时就用低沉和灰色的音乐来表现,而到了比较高兴活泼的时候就用明快的节奏。我一直坚持的就是要做出更好的音乐,当然,这个更好的音乐没有一个具体的形式,但每完成一部作品,我都会反思,然后把反思结果反映到下一部电影里,等做完后再反思。所以,对于作品,我没有百分百的满意,只有不断地改进。
你怎么会想到用现代舞的形式和中国的…HSK6
男:你怎么会想到用现代舞的形式和中国的二十四节气进行对接呢?
女:节气是一个时间概念,它起源于农耕文明,又被赋予了中国传统文化的美感,每个节气的名字都很有诗意,且独具个性,我感觉它们都是有表情、有深蕴的,这给了我很大的创作空间。另外,我们可以通过这台演出,跟全世界一起分享中国的节气文化。
男:《二十四节气·花间十二声》的定位是现代舞剧,一旦成为“剧”,就意味着要有人物、剧情、矛盾冲突等,这些对现代舞来说难吗?
女:不难。从概念上来说,现代舞是因为艺术家们拥有不同的舞蹈观而存在的,一种被多数人所喜爱的、包容性很强的艺术形式。它没有绝对的标准,因而现代舞可以为了舞蹈需要而表现剧情,展现冲突。
男:你之前说过,这部作品试图挣脱传统的枷锁,不刻意为现代舞而作?
女:我不想把作品局限于某个舞种的标准之下,很多人都认为现代舞晦涩、抽象、自我,所以我这次试着走出传统现代舞,就是想让大家突破这个认知的局限,来探讨它的自由度究竟有多大。在这部作品里,我没有刻意去做形体上的抽象、拔高,而是鼓励演员用“做游戏”的心态去完成舞蹈,就是为了让它有一种情趣。我做舞蹈的目的,除了创作出好的作品与更多人分享以外,就是追求舞蹈最大的自由度。
男:多媒体在这部作品中是一个很重要的辅助手段,这在你之前的作品中好像并不多见。
女:多媒体的应用能带来很多奇妙的效果。从舞美上说,我不希望有太多琐碎的布景,舞台要尽量空旷,给舞者更大的空间。通过多媒体所呈现出来的月亮、山、麦子、土地和水等自然景观,与演员形成了很好的景象互动。我们刻意没有做成写实的风景,而是让它更像壁画和油画。这也是我在创作时强调的:希望每个篇章都给人一种明信片的感觉,能长久地留在观众的记忆里。
黄老师,您是国内知名的油画专家,您…HSK6
女:黄老师,您是国内知名的油画专家,您能谈谈您是什么时候开始接触油画的呢?
男:我最初接触油画是在一九七九年,那时我在部队当海军,我认识了一些美术学院的老前辈,于是我就经常和他们一起写生,接触了色彩,逐渐对油画有了一些了解。
女:我看到您的系列作品中,有很多描绘荷花的作品,您为什么选择荷花来创作呢?
男:我开始画荷花系列,起因是读了很多诗人赞美荷花的诗篇。这些诗句给我很多启发,于是,我就常常观察荷花,感受荷花,我觉得荷花有一种洁白无瑕的纯美等待我去表达。另外,荷花比较常见,家喻户晓,普遍为人们所喜爱。很多古人曾用很简约的笔墨画荷花,却表达出了极为深远的精神内涵。所以,对于荷花,我采用国画和油画的形式去分别表现,而且我的油画中能够感受到国画的意境。
女:这样看来,您对于国画也是情有独钟,能谈谈您对于国画的看法吗?
男:虽然我现在的主要精力在油画上,但我一直兼画国画。不放弃国画可能是与从小就学习国画有关。我十二岁时开始学习国画,当时我在浙江杭州拜师学了一段时间,看到了国画大家的画法,认识到了国画的魅力,所以,在我心里,我始终认为国画也是我生命中的一部分。
女:黄老师,您已有四十多年的从画经历,对于您今后的作品,您有着怎样的期待?
男:主要是走国画跟油画结合的路。很多极负盛名的画家,如吴冠中、林风眠、刘海粟、李可染这些大师,他们原来的功底是油画,但他们最后的艺术语言都是用国画、用水墨来表达,后来走出一条中西艺术结合的路。我自己也经常思索,希望能够借鉴老一辈的经验,总结自己,并开创出一条有自己艺术语言的表达之路。
韩博士,作为从业多年的建筑师,您最…HSK6
女:韩博士,作为从业多年的建筑师,您最满意自己的哪部作品呢?
男:下一个。严格说来比较满意的作品正在建造中。现在回过头看,感觉之前很多东西相比更成熟的作品来说都没有特别的好。
女:建筑的技术和艺术,您觉得哪方面最重要?
男:其实在建筑领域,技术与艺术的关系,始终是从与主的逻辑关系,所以讨论二者的关系,绝不能放在一个层面进行,因为二者并不是一个层次的概念。技术的进步只是在建筑艺术的发展方面起着刺激作用。因为建筑本身是技术与艺术的综合体现。当建筑技术强烈地影响着建筑艺术的时候,只能说技术在建筑的表现上占了上风,此时的艺术也并未流失,不过是技术的表现力太强大而已。建筑是人类的愿望、思想、几何和理性的表达,应该是充满想象的。如果仅仅从这方面来说,我还是觉得艺术更重要。
女:建筑设计是个漫长的过程,在这个过程中您最投入哪个阶段?
男:像我们做方案的,按理说应该都很投入方案的概念阶段,但我现在最投入的应该是后面的实现阶段,这也是目前困扰我最大的。我们不仅仅是设计者,还是策划者,要从开始到结束的全程服务。所以我现在更关注后面的实现阶段,东西怎么去实现,这个特别难。这个阶段就跟那些一线的工人或厂商一样。你的图画得再漂亮,方案做得再好,到时候交给工人,工人说这个东西根本做不出来,或者工人就不给你干,为什么呢,因为他说那样太费劲了,或者他告诉你这个东西不行,再或者说需要付出很高的代价,那你做的东西就没用处了。一个再棒的方案,需要完全实现展示出来了,才是成功的。
您作为女性拍卖师,从女性的视角怎么…HSK6
男:您作为女性拍卖师,从女性的视角怎么看待这个行业的发展?在这个行业中,女性有什么优势和劣势?
女:拍卖行业是一个服务行业,一开始要接触客户,策划拍品,组织拍卖会,招商,一直到后期服务,全部过程除了有很专业的成分在里边,更多的是体现服务意识。我作为女性,我认为女性在服务行业里体现更多的是细心。同时我们在做一些投资拍品时,我们会站在竞买人的角度去帮他分析。同时我作为一个女拍卖师,在会场上,和竞买人在现场的交流很重要。一个好的拍卖师更多的体现是在会场中跟竞买人有一种无声的交流,他可能只是在那儿举号牌,你要充分知道他的心理,包括动作表现出来的能承受的心理价位的能力。
男:我也去过几次拍卖会,感觉拍卖师真的是眼观六路、耳听八方。那怎么做到的?
女:一是我们在这之前充分分析拍品本身,它不仅是一个市场的价值,有些拍品除了投资成分在里边,还有对某些竞买人不同意义的影响。比如这样一件作品,刚好跟你的背景或者你的成长,或者对你有特殊意义。拍卖师是需要特别细致、缜密的,在拍卖会场中,一开始竞价的到后来可能并不踊跃,我们在这之前有一个法律环节是要办理竞投登记的,一个尽职尽责的拍卖师在这之前就应该充分和竞买人沟通,我们通过聊天儿或者分析这个拍品,比如说我们给竞买人介绍拍品的瑕疵所在。
男:我有一个感觉,看来对于拍卖公司来讲,好的拍卖师真值钱。
女:整个拍卖行业来讲,拍卖师是拍卖行业的一个灵魂人物。
男:您刚才说女性拍卖师会有自己的一个优势。那您干了这么多年,您觉得女性在这个行业中有没有什么劣势?
女:劣势,我觉得拍卖师很多时候可能需要特别机敏,判断力特别准确,甚至商业判断特别准确,在这方面我本人我略逊于男性们。就服务行业来讲,我身上更多体现的是细致,但是商业判断特别准确的时候,我比男性来讲要差很远。
周晔老师,您好。很高兴您能接受我们…HSK6
男:周晔老师,您好。很高兴您能接受我们的采访。
女:你好。
男:十七年前,您就开始做手语主播了,当时的情况您还记得吧?能给我们讲讲吗?
女:一九九五年,《共同关注》的前身《本周》栏目决定配播手语,让聋人更好地了解社会生活。当时根本没有手语播报的专业人才,李宏泰校长推荐了四位老师到央视去,经过翻译测验、试镜等筛选,最终留下了我和另一位年龄比较大点儿的老师。那时是录播,一周一次,每周六我去录节目,周日播出。稿子能提前拿到手,手语有打错的地方也可以停下来重录。这次是每天都有的直播,难度大多了。
男:您跟贺红梅、罗京、王宁等人都曾合作过,手语主播和口语主播除了播报形式外,还有哪些不同?
女:口语主播在最开始,介绍今天的主要内容的时候,语速往往会特别快,我必须跟上他们的节奏,尽量做到翻译准确、流畅、快速。即使在直播时,口语主播也是可以休息的,但手语主播一直出现在屏幕上的小框里,要不停地翻译。所以,体力一定要好。
男:您认为做手语直播最难的是什么?
女:首先是时间特别紧,六点开始直播,我一般五点二十分才能拿到稿子。我得边看边在心里打手语,不会的地方赶紧查《中国手语词典》。其次是一些生僻词的处理,比如政治、战争,新闻里很常见,但在聋人的日常生活中很少用到,要简单、形象地翻译出来。有的词《中国手语词典》里根本就没有,比如你们杂志的名字《环球人物》,“环球”这两个字《中国手语词典》里也没有,我就得找“国际”等类似的词来意译。中国手语有很多表现形式,可以用拼音表示,也可以仿字,用手指搭字。
男:您觉得电视节目里加播手语,是否会成为一种趋势?
女:国外的新闻节目很早就注意加手语解说,给聋人提供公平享受社会生活的权利,这是社会发展的大趋势。
我发现您几乎涉足过所有的戏剧形式,…HSK6
女:我发现您几乎涉足过所有的戏剧形式,去年您还演出歌剧《蝙蝠》,客串过梨园戏《董生与李氏》,但所有您演过的剧目都有一个共同点,就是都是喜剧。喜剧对您最大的吸引力在哪里?
男:它的平民化,喜剧属于平民。
女:怎么理解?
男:喜剧是最接近人的,它和人是零距离的。从艺术形式上,它也是最具人性的。它直接表现人的生命,表现生命的需求。悲剧表现死,而喜剧表现的是生。悲剧一定要摧毁,才能体现出悲情;而喜剧则是建立一个新东西。
女:除了通过观看喜剧获得快乐,人们也需要以喜剧的精神来面对生活。
男:对,其实好的心态,是可以培养的,可是我们往往忽略了。一个社会需要多种心态,最起码需要两种,一种是积蓄能量的,一种是释放能量的。喜剧精神属于后者,它能够帮人建立一个基本的思想方法——每个生命都会遇到困境,遇到困境怎么去解脱?怎么去化解?好的喜剧能提供这种方法。
女:有一种观点,认为文化艺术与物质生产不同,是“妙手偶得”,说“套路”就俗了,但您似乎很强调喜剧的“套路”?
男:经验完全可以变成科学的认识,艺术的规律也是可以认知的。人物关系形成之后,就产生了势能,这种能量是可以被认知的,能用物理的方法测出来,那就是观众回馈的笑声。喜剧节奏的快慢直接影响观众的笑声,这就是规律。把一个悲情的人变成一个快乐的人,相当于平白无故把温度从零度一下子升到一百度,这是需要能量的。喜剧也是,用正确的方法,让观众的心理温度从零度升到一百度。喜剧演员要了解这套方法,也需要积淀、培养、训练。
女:您觉得喜剧跟逗乐、搞笑一样吗?
男:一样啊,逗乐是最基础的,就像人走路,脚往外一迈,你得迈出这一步啊,每迈一步都是在搞笑。一出喜剧的过程,不也是逗乐、搞笑的过程吗?这个没有矛盾,是一个组成的关系。
女:您下一步有什么打算?
男:把我的很多想法总结一下,再把它细化。用培训的方法把它传给后面的人。
您好,您是怎么会突然想做《凤凰西去…HSK6
女:您好,您是怎么会突然想做《凤凰西去两万米》这样一个展览的?
男:二零一零年四月,我到湘西凤凰旅行,遇见了一个中央美术学院动漫系的毕业生,交往中得知他在零五、零六年做毕业创作的时候,在凤凰的三江镇下面的村子里住了一年多,画了八千多张速写,用最原始的方法表现当地的风土人情。我看了他的这些作品,感触颇深,因此就思考能否办一个展览。
女:这个展览能记录时代的变迁,并留下些什么吗?
男:回头看某些东西的时候,不能怀着猎奇心态,应该带有一种人文关怀。作为艺术家,我们只能用自己的方式方法,通过跨学科的知识对这个地方做文献型的记录。我们的展览是对凤凰近十多年来发展历程的收录,以调查问卷的方式,雕塑、绘画的方式,文献记载的方式,图片、影像的方式等等来呈现我们所看到的一切。
女:现在的展览数不胜数,甚至有的展览纯粹是希望提高个人知名度,这次展览有何不同?
男:很多人看了本次展览非常感动,甚至还有一些媒体人在展览现场感动得痛哭,这种场面让我惊讶。目前国内的展览非常多,但大多都挖掘不了社会艺术的真正内涵。苗寨系列主题展览在挖掘社会价值方面还是做了很多努力,为了让观众更有触感,他们在现场几乎把湘西原生态的苗寨农民生活原封不动地复制过来,让苗寨农民在艺术馆的门口亲手搭建起了自己的“生活空间”,农民们曾经熟悉的生活场景作为艺术作品真实地走入北京的人文视野。
女:商业时代,艺术肯定会受到经济因素的诸多影响,所谓艺术和商业的对立与纠结,您对此有什么看法和建议?
男:作为一个艺术家,我对商业没有任何意见,因为艺术家也要生存。但是艺术家不应该打着艺术的幌子去挣钱,该花更多的精力来专注艺术、专注学术,我希望他们能具备一些知识分子身上的钻研精神。
您的作品大部分被改成了电视剧和电影…HSK6
女:您的作品大部分被改成了电视剧和电影,风格有追求娱乐性的、崇尚道德意识和精神高度的,您喜欢哪一种风格的改编?
男:他们追求什么样的风格,和他们的市场有关,跟我没有关系,我只关注电视剧是否忠实于小说原著,这一点我比较在乎。
女:您曾经说过,“武侠小说本身是娱乐的东西,不管写得怎样成功,能否超越它本身的限制,这是个问题。”您觉得自己的小说解决了这个问题吗?
男:我的小说娱乐性还是很强的。我认为娱乐性很重要,能够让人家看了开心、高兴,我觉得并不是一件坏事。现在有一种文学风气,不重视读者的感受,不注重故事,老是要从小说的内容里寻找思想,寻找意义,这就变成“文以载道”了,这不是文学。
女:目前武侠小说面对的困难是什么?
男:现在的困难是没有人愿意写武侠小说了,而且因为年代久远,今天的年轻人很难鲜活表现那个时代。如果有好的武侠小说,我的出版社是愿意出版这样的作品的。
女:早期的时候,您对自己的小说评价很低,看得很淡,现在是不是越来越重了呢?您的小说不仅进入了北京大学谢冕教授主编的《百年文学经典》,还成为了大学的研究课题。这是不是您出版新版全集的原因呢?
男:这是人家给我的评价。人家评价高评价低,你不应该问我,应该问批评家的。我的小说以前没有大的修改,现在要修改,跟进入文学史没有关系的。我的想法是,把以前小说里的错误进行改正,把留下的遗憾挽回,修改主要是围绕情节来进行的。
女:大家都叫您金大侠,您曾经说做人要讲真话,人品最要紧,要有风骨,这也是您的人生信念吗?
男:大侠我不敢当。我喜欢那些英雄,不仅仅在口头上讲侠义,而且在遇到困难和危险的时候能够挺身而出,而不是遇到危险就往后跑,我自己正是这样努力去做的。