拼
创作
HSK5v, n 0 · Lv.1
chuàngzuò
viết; vẽ; soạn; thảo; sáng tác; hư cấu (tác phẩm văn nghệ)
literary or artistic work/creation 文艺 创作 literary and artistic creation 文学 创作 literary work
漢越 sáng tác
例句
Câu ví dụ免费例句
这幅画是我创作的。
Zhè fú huà shì wǒ chuàngzuò de.
≈HSK4
Bức tranh này do tôi vẽ.
This painting was created by me.
这首歌是她创作的。
Zhè shǒu gē shì tā chuàngzuò de.
≈HSK4
Bài hát này do cô ấy sáng tác.
This song was composed by her.
她的创作受到了赞赏。
tā de chuàng zuò shòu dào le zàn shǎng
≈HSK5
Tác phẩm của cô ấy được khen ngợi.
Her creation was appreciated.
这是他的最新创作。
Zhè shì tā de zuìxīn chuàngzuò.
≈HSK5
Đây là tác phẩm mới nhất của anh ấy.
This is his latest creation.
这个词高于你当前学习等级，先在右上调高等级再查看。
Tình huống & hội thoại
今天的嘉宾是一位女摄影师，也是一位…HSK6
男：今天的嘉宾是一位女摄影师，也是一位桃李满天下的老师。宋靖老师，您好！平遥摄影大展就要开始了，您是第几次参加？
女：我是第一次参加。我平时的创作是电影和电视广告。图片摄影我虽然拍了十二年，然而一直是积累的过程。这次参加，是因为我觉得十几年的拍摄应该总结一下。
男：您作为一个专业人士是怎样看待像平遥这样一个越来越享有国际声誉的大赛的？
女：平遥摄影节据我了解，一开始也是以地方旅游经济为目的展开的。现在赢取了这么大的成绩，而且在业内确定了它的权威性和全面性。对于世界来讲，提供了一个窗口介绍中国摄影师。它是了解中国摄影和中国了解世界摄影的窗口和桥梁。
男：您也是一位很了不起的老师，学生们都很喜欢您上课的形式，您能不能给大家介绍一下？
女：我的教学形式是这样的，白天拍摄，晚上上课。用我们认可的纪实摄影大师的作品启发学生，用纪实摄影的理论指导学生应该怎么拍摄，告诉学生用心灵去感应。
男：对于您的学生来讲，您的授课方式在专业上对他们来说是一个提升，在生活、眼界方面也是一个扩大。他们在这方面的收获，是不是已经超过了您的预期？
女：的确是这样。九八年，我带着学生去山西。因为我一直奉行艺术向生活学习，所以我开始上生活摄影课的时候，就主张应该到生活里去，让学生到那个地方，比较集中地感受生活。当我们从山西回来第一次做展览的时候，我真的觉得学生拍的东西太好了。你都不知道他们的力量有多大。
男：在我们眼中，女性摄影是非常酷的职业,您是怎么开始您的职业生涯的？
女：我从小学画画，然后考电影学院摄影系。当时电影学院没有图片摄影系，都是电影摄影，我就考上了这个专业。我感觉我对艺术有一点点天分，而且学得不累。
您一向说您是一个业余作家，您是怎样…HSK6
女：您一向说您是一个业余作家，您是怎样抽出时间来创作的呢？
男：晚上十点以后，早上八点以前都是我的创作时间。
女：您在白天应酬、工作之后，晚上是怎样进入写作状态的，您晚上休息不了多长时间吧？
男：我大概一天睡四到五个小时。进入写作状态这个问题是慢慢锻炼出来的，就像脑子里有两个阀门，关掉这个，拧开那个，是需要锻炼的。从现实的事务当中、尘嚣当中进入安静的状态，这时脑子里就常有灵感奔涌出来。
女：您是不是写作起来非常地辛苦？
男：非常辛苦，所以我的作品让读者感觉不满意的地方，读者一定要宽容。我一开始就把自己放在文学爱好者的定位上，后来提升为业余作家。我不在文学界谋求任何地位，所以别人一问我，包括媒体问我，为什么这么忙还写小说，我说只有一个目的——就是充实生活。我不太在乎别人对我怎么评价，我觉得这样能稍微让自己过得轻松一些。
女：我们现在这个时代的好小说太少了，是不是时代的悲剧？作家创作源泉会不会干枯呢？
男：现在好的小说少，你可以说是时代的悲剧，也可以说是时代的进化。因为有其他的媒介，比如电脑、电视、电影，这些媒介代替了小说的传输功能，人们有了更多的媒介来作为娱乐途径，在小说兴旺的时候，这些媒介是没有的，或者是不发达的。至于说创作源泉的干枯，我觉得可能和作家的类型有关，有的作家对自己体验生活的依赖太重，对整个社会的深刻认识和判断不足，他把自己经历过的事情和听到过的事情写完以后就写不出东西了，这是常见的情况。
女：你是不是平常很注意观察周围的人，所以很多人说在你的故事里面很容易看到自己的影子？
男：跟绝大多数朋友观察能力差不多，但是我确实会留心观察身边的人和事，有什么体会，有什么想法，可能会表现在我的作品里。
各位网友大家好，今天我们请到著名作…HSK6
女：各位网友大家好，今天我们请到著名作家莫言老师，网友们熟悉莫言老师的小说已经很久了，大家很想知道您创作的小说灵感来源是什么？
男：故乡可以算是一个最大的来源，因为我很多的人物、很多的故事都是从故乡生发出来的。还有很多故事是我在北京、天津经历到的，甚至我从国外电影上看到的，从外国作家书里读到的，从电视新闻里看到的，这样我才能持续不断地创作。
女：中国传统文化流传下来两个非常不同的东西，一种是文人文化，另外一种是民间文化，您的作品好象更多体现民间文化，您有什么看法？
男：每一个作家接受的文人文化都差不多，如果仅有文人文化，那么所有作家的作品应该是差不多的，为什么会有这么多的作家形成各自不同的风格，因为我们接受来自民间的文化不一样，这块东西对一个作家的风格是至关重要的。
女：您对网络对文学的影响有什么看法？
男：网络文学毫无疑问给很多有才华的年轻作者提供了施展才华的机会。通过网络写作，很多年轻的写手冒了出来，然后重新回归到传统的出版方式出书，这是好事。网络文学有自己的鲜明风格，那种想象力，那种语言的跳跃感和朝气蓬勃的力量，这都是用纸笔写作很难达到的，这样的写作势必会影响我们的文学。
女：您最近有没有看过网络的作品？
男：看过。我曾经看过郭敬明写的《幻城》，我觉得写得蛮好的。他写的和我写的是根本不一样，他写的东西，我写不了，我写的可能他也写不了。
各位网友大家好，今天我们请到著名作…HSK6
女：各位网友大家好，今天我们请到著名作家莫言老师，网友们熟悉莫言老师的小说已经很久了，大家很想知道您创作的小说灵感来源是什么？
男：故乡可以算是一个最大的来源，因为我很多的人物、很多的故事都是从故乡生发出来的。还有很多故事是我在北京、天津经历到的，甚至我从国外电影上看到的，从外国作家书里读到的，从电视新闻里看到的，这样我才能持续不断地创作。
女：中国传统文化流传下来两个非常不同的东西，一种是文人文化，另外一种是民间文化，您的作品好象更多体现民间文化，您有什么看法？
男：每一个作家接受的文人文化都差不多，如果仅有文人文化，那么所有作家的作品应该是差不多的，为什么会有这么多的作家形成各自不同的风格，因为我们接受来自民间的文化不一样，这块东西对一个作家的风格是至关重要的。
女：您对网络对文学的影响有什么看法？
男：网络文学毫无疑问给很多有才华的年轻作者提供了施展才华的机会。通过网络写作，很多年轻的写手冒了出来，然后重新回归到传统的出版方式出书，这是好事。网络文学有自己的鲜明风格，那种想象力，那种语言的跳跃感和朝气蓬勃的力量，这都是用纸笔写作很难达到的，这样的写作势必会影响我们的文学。
女：您最近有没有看过网络的作品？
男：看过。我曾经看过郭敬明写的《幻城》，我觉得写得蛮好的。他写的和我写的是根本不一样，他写的东西，我写不了，我写的可能他也写不了。
早在电视剧《暗算》之前，麦家已经成…HSK6
女：早在电视剧《暗算》之前，麦家已经成名，那是2002年出版的小说《解密》带给他的荣誉。《解密》讲述了一群数学奇才，被选送到秘密单位，身负国家重大使命，破译密码。麦老师，感谢您今天接受我们的访谈，您对于目前作品的宣传怎么看？
男：我觉得一个作家还是应该躲在文字背后。作家不是政治家，也不是明星，不是通过自己的形象来征服观众，而是通过文字，也就是通过思想和读者打交道。
女：之前想过自己的作品会成为畅销书吗？
男：肯定不会。《解密》刚出版时，市场很冷淡。但转眼间，这种描写英雄人生的作品受到了市场的热捧，所以说读者是不可设计的。另外，能否成为畅销书是出版商考虑的，作家的乐趣在写的过程中。不要去想读者喜欢什么样的作品，要想什么样的作品是你最适合写的，什么样的东西是你写了别人就写不了的。
女：那么这几年您的作品越来越畅销，对您的创作有什么影响吗？
男：受干扰越来越多，而我感觉自己的作品越来越差。写作需要专心，而且不是一时的专心，需要长期的专心，需要一种孤独。沉思状态下才能想出别人没想到的，写出别人没写出来的，这样的写作才是有意义的。
女：现在商业上的成功对您来说意味着什么？
男：每一个作家都希望自己的书有更多的读者，在市场上能够大卖。每一个人都有虚荣心，我想一个作家的虚荣心就体现在这个方面，就是自己的书有更多的读者，被广大的读者喜欢。
女：您的作品《暗算》同时获得了茅盾文学奖，这会让您觉得有成就感吗？
男：获奖与商业上的成功一样，都是一种鼓励和肯定，对作家来讲，也是一种安慰。但写作肯定不是为了获奖。
女：那么，让您真正感到内心满足的事情是什么？
男：每一个作家都有内心自我的期待，自己的标准，就像跳高运动员一样，我们内心也始终有一个高度，每一次写作都想越过去。如果有一天真正写出让自己内心满意的作品，写作就会停止下来。我期待某部作品写出来之后，我所有想说的话都在这个作品里说完了，这样自己就会是一个很幸福的作家。
您现在同时做着两档节目《电影传奇》…HSK6
女：您现在同时做着两档节目《电影传奇》和《小崔说事》，您最喜欢哪个？
男：当然是《电影传奇》。我现在把百分之九十五的精力都放在这个节目上，只有百分之五的精力放在《小崔说事》上，我在《小崔说事》里只是起串场的作用。
女：《电影传奇》您打算做多少集？
男：计划是做二百零八集吧，现在已经录好了两年的，共一百零四集。我们最少要重新演绎五百个人物、六百个经典场景。
女：在新的一年里，您的主要工作是什么？
男：三月份，我们要去印度做外国电影的部分，接下来要去南斯拉夫。《桥》《流浪者》《奴隶》《大篷车》虽然是外国电影，但对我们的影响很大，里面的人物又说的是中国话，很多人都拿它们当中国电影来看待。这些外国电影在《电影传奇》的总数里占得不多，不超过三十集吧。
女：做《电影传奇》遇到困难了吗？
男：那部影片到底是谁创作的、那个主意到底是谁想出来的——现在这些问题都摆在我面前，所以觉得特别困难。以前觉得做得好看就行了，现在一些老电影艺术家们也特别关注这些事情，他们盯着那个史实告诉我们——应该这样说，不应该那样说„„他们重视的程度让我感觉自己是在做中国电影史。我觉得我没这个本领，积淀得也不够，但目前多多少少在朝这个方向发展，所以压力特别大。
女：您在《电影传奇》中重现过许多经典电影场景，您是怎么考虑的？
男：《电影传奇》也在调整。一开始我们用重现的方式来再现老电影，我也演了许多角色，后来我发现这种方式不太恰当，意义也不大，总觉得不对劲——再像也不如人家原来演的。所以我们从上一集开始，就已经改为拍电影的幕后故事了。我们把老电影的创作过程中有过什么争论，当时电影中是如何表现某一场景的，甚至如何找到演员的等等一些在电影中看不到的拍出来，播出后观众认可了这种方式。
今天我们请到了西安大唐西市博物馆的…HSK6
女：今天我们请到了西安大唐西市博物馆的建设者、民营企业家吕建中先生。吕先生，您好！
男：您好！
女：据了解，大唐西市遗址是偶然被发现的，是吗？
男：是的。当时这里正在施工，遗址是逐步被发现的，先发现了唐代的石桥，后来又发现了排水管道、十字街遗址、马路……随后出现了更多。
女：这里最初的建设计划是什么？
男：一开始，市政府想建造一个旅游景点，由我们公司来开发。那时并没想到会有重大发现。后来，经过专家研究，他们认为大唐西市遗址有三个唯一性：第一，它是唯一能反映盛唐文化和丝路文化的遗址；第二，与大雁塔、华清池等反映宗教文化和宫廷文化的遗址不同，它是唯一反映盛唐商业文化和市井文化的遗址；第三，它是唯一能以丝绸之路起点命名的遗址。
女：发现遗址后，你们是怎么考虑的？毕竟这和最初的计划不同了。
男：我们的项目计划被全部推翻，工程也停了，经济损失很大。国家文物局明确指出，“西市”是隋唐丝绸之路的起点，要纳入申请世界文化遗产的名录当中。原先的项目不能做了，我们就转变了思路。首先设计了遗址保护方案，由我们企业进行勘探和保护，同时投资建设了博物馆。经过各方许可，我们将许多文物，如陶器、瓷器、钱币、石雕等，在这里展示。
女：这样的投资回报过程可能会比较漫长，对企业家来说是一个考验吧？
男：对，但它是可持续性的。项目全部建成后，我们提供了三万个就业岗位，而且我认为民营企业家有责任保护文物，因为遗址一旦毁了，就再也无法补救了。
女：后来您又在西市发起了“彩绘丝路”文化交流活动，能简单谈谈这个活动吗？
男：“彩绘丝路”是大型跨国文化交流活动。该活动已持续一年多了，有近百位艺术家从这里出发，到丝绸之路沿线的国家进行采风和创作。我们想通过这样的活动更好地宣传丝绸之路，把艺术和文化精品带到其他国家。
在“大黄鸭”展出之前，你有没有想到…HSK6
女：在“大黄鸭”展出之前，你有没有想到会引起这么大的轰动？
男：其实，我刚设计“大黄鸭”的时候，买了一张世界地图，我在这张地图上摆满了“大黄鸭”，当时我特别希望“大黄鸭”可以走遍世界，并且对此充满信心。到目前为止，这幅地图所展现的场景正在逐步实现，我的梦想也在慢慢变成现实。
女：“大黄鸭”传递了你的梦想？
男：是的，“大黄鸭”不仅实现了我的梦想，而且传递给人一种幸福感。它使人回忆起童年，让人感到喜悦，而这种喜悦正是艺术创作的关键。也许它将成为一个文化符号，给公众带来快乐，我想这也是它能受到广泛欢迎的原因之一。
女：你所说的“大黄鸭走遍世界”是否有一个提前计划的路线图呢？
男：是有大致计划的，但路线没有提前设计。这次展出后，亚洲有三百多个机构来申请，但很多是出于商业化目的，这样我就要慎重考虑。我希望承办机构是把“大黄鸭”看作一个艺术品，真正地理解它、欣赏它。
女：有些人认为“大黄鸭”并不是一件艺术作品，对此你怎么看？
男：它受到很多人的欢迎和喜爱，恰恰说明它是一件成功的艺术品。
女：那你是如何定义当代艺术品的艺术价值呢？
男：我的设计理念源于生活和大自然中一些常见的东西，我觉得艺术就应该来源于生活，几个世纪以来，艺术家的灵感都是来源于此，但各有特色。
女：你觉得艺术家应该坚持怎样的理想？
男：我希望通过我的作品，感染大家，使大家更关注生活的细节，用新的视角来看待日常生活，从而拥有新的生活方式。拿“大黄鸭”来说，在“大黄鸭”来到北京后，人们放下工作、走出家门，和它合影，并把这种欢乐和喜悦发布到网上与朋友分享，这就是一种新的生活方式。
女：这种把东西“巨大化”的设计风格是基于怎样的考虑？
男：我想用这种方式来传递一种理念，就是希望大家能看到这些“不起眼”的东西，关注到生活的细节。当大家以另一种形式看到这些普通的事物时，就会“重新审视”它们，甚至学会欣赏它们。当然，我把细小的东西放大，不仅是想强调它们的重要性，更希望激发人们的思维活力。
作为电影界的配乐大师，您是如何构思…HSK6
女：作为电影界的配乐大师，您是如何构思一部电影的音乐的？
男：一般来说，电影配乐有两种：一种是只需要几段很有分量的配乐，跟电影情节吻合就可以；另一种就是需要充分发挥想象力，在开头或结尾时出现，给人营造一种很棒的想象氛围，让人听后既觉得出乎意料又充满趣味。
女：那么，您认为在一部影片中故事更重要还是音乐更重要？
男：电影本身有情节和台词，它的表现力要比音乐更直接一些，但一部电影要是没有音乐，就会显得单调苍白，只有把两者完美地结合起来才能使电影更有活力。其实电影和音乐是分不开的，一部电影的情节需要“冲突”，音乐也一样。所以我觉得一部电影的情节和音乐应该是融为一体，但又相互“争斗”的关系。
女：配乐时，有些团队习惯先在胶片上做记号，再请乐团进行配乐，一般这个时候原作者都会在现场和乐团交流。请问您的工作方式是怎样的？
男：这次我们也是这样，比如这是一部有打斗场面的电影，我们就会比较注重节奏，一边听节拍，一边来录制音乐。这样也会使配乐与电影内容更加契合，不会因为音乐的突兀而影响观看效果，而是给他们以美的享受。
女：您在创作时有什么诀窍？在音乐上，您这些年来始终坚持的原则是什么？
男：我不喜欢重复，这就是我的诀窍。比如我在创作时不喜欢“常规性”，剧情发展到悲伤或忧郁的阶段时就用低沉和灰色的音乐来表现，而到了比较高兴活泼的时候就用明快的节奏。我一直坚持的就是要做出更好的音乐，当然，这个更好的音乐没有一个具体的形式，但每完成一部作品，我都会反思，然后把反思结果反映到下一部电影里，等做完后再反思。所以，对于作品，我没有百分百的满意，只有不断地改进。
和您以往的作品相比，《故宫里的大怪…HSK6
男：和您以往的作品相比，《故宫里的大怪兽》系列最大的特色是什么？您最希望小读者从中领悟到什么？
女：我之前的作品多以学校为背景，这次则以故宫为背景，挖掘了很多有关中国神话和传统文化的东西。我希望读完这套书的孩子，都会产生去故宫看看那些怪兽的渴望，那些都是前人留给我们的充满想象力的杰作。所以我在每本书的首页都附上了“怪兽地图”，把故事发生的位置标了出来。
男：《故宫里的大怪兽》系列涉及很多“中国神话和文化传统”的内容，儿童文学在创作上是否有这方面的使命？
女：我并没有觉得自己是背负着什么使命在写童话。我是北京人，爷爷家就在皇城根，身边有很多特别会讲故事的老人，我从小没少听故宫里怪兽的故事。长大后逛故宫，我一直很奇怪，故宫里有那么多好玩儿的怪兽，它们像吉祥物一样到处摆着，却几乎没人知道，为什么呢？后来我明白了，因为没人认识，所以，我决定把它们写出来。
男：您为什么会走上儿童文学创作之路呢？未来还有什么打算？
女：因为我从小就喜欢看童话，但多数是外国作品，国内兼具美感和想象力的作品实在不多。我是在怀孕的时候开始写童话的，当时一直都在幻想这样的场景：我念这些故事给我的孩子听，和他一起分享温暖的快乐时光。下一步我应该会把《故宫里的大怪兽》系列写完，另外还有一些其他作品。
男：对于很多家长和孩子来说，他们选择的读物当中，国外作品占到很大比例，您怎么看这个问题？
女：我觉得优质的儿童文学作品不分地域。现在的孩子能看到那么多国际上一流的作品，这是他们的幸运。只是我觉得国内儿童文学的翻译队伍还比较薄弱，很多作品翻译后失色不少。不过，近几年发展还不错，也有一些非常好的翻译家，他们翻译的作品也很受欢迎。
你怎么会想到用现代舞的形式和中国的…HSK6
男：你怎么会想到用现代舞的形式和中国的二十四节气进行对接呢？
女：节气是一个时间概念，它起源于农耕文明，又被赋予了中国传统文化的美感，每个节气的名字都很有诗意，且独具个性，我感觉它们都是有表情、有深蕴的，这给了我很大的创作空间。另外，我们可以通过这台演出，跟全世界一起分享中国的节气文化。
男：《二十四节气·花间十二声》的定位是现代舞剧，一旦成为“剧”，就意味着要有人物、剧情、矛盾冲突等，这些对现代舞来说难吗？
女：不难。从概念上来说，现代舞是因为艺术家们拥有不同的舞蹈观而存在的，一种被多数人所喜爱的、包容性很强的艺术形式。它没有绝对的标准，因而现代舞可以为了舞蹈需要而表现剧情，展现冲突。
男：你之前说过，这部作品试图挣脱传统的枷锁，不刻意为现代舞而作？
女：我不想把作品局限于某个舞种的标准之下，很多人都认为现代舞晦涩、抽象、自我，所以我这次试着走出传统现代舞，就是想让大家突破这个认知的局限，来探讨它的自由度究竟有多大。在这部作品里，我没有刻意去做形体上的抽象、拔高，而是鼓励演员用“做游戏”的心态去完成舞蹈，就是为了让它有一种情趣。我做舞蹈的目的，除了创作出好的作品与更多人分享以外，就是追求舞蹈最大的自由度。
男：多媒体在这部作品中是一个很重要的辅助手段，这在你之前的作品中好像并不多见。
女：多媒体的应用能带来很多奇妙的效果。从舞美上说，我不希望有太多琐碎的布景，舞台要尽量空旷，给舞者更大的空间。通过多媒体所呈现出来的月亮、山、麦子、土地和水等自然景观，与演员形成了很好的景象互动。我们刻意没有做成写实的风景，而是让它更像壁画和油画。这也是我在创作时强调的：希望每个篇章都给人一种明信片的感觉，能长久地留在观众的记忆里。
请您结合创作经验来谈谈您对中国书法…HSK6
男：请您结合创作经验来谈谈您对中国书法传统的界定和解读吧。
女：所谓传统，是指世代相传、独具特色的社会因素，像风俗、道德、艺术、制度等等。通俗地说，传统就是老祖宗传下来的一些规矩。其中，有好的也有落后的，但总的来说，还是正面的居多。书法艺术的“传统”，是指千百年来在中国书法史上大家所公认的经典。具体可理解为以东晋王羲之为领军人物，经过一千多年传承发展下来的经典的帖学体系。后人继承传统，对这门艺术进行梳理、研究和探讨。
男：您觉得对于书法家或初学者来说，该如何学习和继承书法传统呢？
女：中国书法传统历史悠久，我们首先得尊重它，并且从心底去热爱这种文化。另外一定要从源流的碑帖开始临摹，这些最基础的东西必须要扎实。而现在有不少学习者缺乏对传统的尊重和学习，希望用三五个月或一年半载来速成，这不符合艺术规律，也不可能真正学到书法的精髓。
男：那么书法的创新该以怎样的面貌呈现出来呢？
女：我想艺术创新应该是自然的、顺理成章的、有丰厚文化传统为基础的一种作为。有传承，才可能有发展，所以说创新一定要建立在我们对传统的积蓄之上，再结合自己的性情、修养和个性以及时代的特色等等，这样才能够有高度，从而有生命力。
男：您认为学习书法会对个人的生活产生怎样的影响呢？
女：书法学习是一件怡养身心的事，可以给人带来无穷的乐趣。书法学习是融体力和脑力于一体的平衡劳动，有动也有静，手脑并用，是最好的养生之道。一般说来，书画家的心境比较平和，因为在艺术创作中，长期专注于艺术创造和构思，能避免外部的不良刺激。而且从事书法艺术的人，观察力更加细腻和敏锐。
闯关进度
Tiến độ1汉字
2词
3结构
4句子
5更多
⭐ Lv.10 分 · 距下一级 50 分